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您在亚特兰大的艺术来源

早于2018年,Lauri Stallings集团 格洛 LED观众到亚特兰大的零英里邮政,标志着城市开始的点,被封装在市中心停车库内的建筑物中。这篇文章不仅是我们标记距离的具体象征,而且还提醒我们通过每个新年来的某些里程碑。 2018年, Giwayen Mata.,全女性非洲舞蹈和鼓声集团,庆祝25年,其创始艺术总监Omelika Kuumba将巴拿尼队传给Tambra Omiyale Harris,因为Kuumba成为艺术总监Emeritus。 舞蹈帆布 标志着它的10周年, 套件模式, 沉默寡言Terminus现代芭蕾舞剧院 在未来的未来期货上庆祝他们的第一年。

今年,亚特兰大的舞蹈表达从神话到政治评论和幻想到荒谬。 artsatl‘S Candice Thompson,Kathleen Wessel,Amanda Sieradzki,悉尼洞穴,斯科特弗里曼和辛西娅邦德佩里通过众多成就筛选,选择了几个亮点并挑出了一些最好的。

最佳本地生产的展示— 秋季·恩

当克里兰塔的Prima芭蕾舞女演员近二十年时,大气是电气的电气,让她成为近二十年 返回舞台 亚特兰大芭蕾舞队退休后四年。独自一人给了他 Terminus现代芭蕾舞剧院 f全部·EN. 10月在Serenbe。它还对编舞者荒地吉尔施加压力,以创造一个值得的工作,而且 落下·EN. 这一切还有更多。在上半场特色韦尔克,吉尔的编排表展示了许多人不认为他的华丽新古典主义的追踪。下半场—坐落在后期世界卫生的地堡—独自拥有一个人的幻觉和自我怀疑,面临着他是世界上最后一个幸存的人类的概率。这是黑暗的,它很有趣,它还活着细微,怀旧,甚至是一双古老的软鞋。两半的螺纹 秋季·恩 追求个人意义,在世界上找到一个人的地方。他们是通过舞蹈讲述的两个短篇小说。而且每个词都很重要。 –SF

Mirelle Martins.和Shamel Pitts 黑色天鹅绒 (照片由Itai Zwecker)

最佳镇外旅游生产 — 黑色天鹅绒:架构和原型

3月份,前蝙蝠树舞蹈公司艺术家Shamel Pitts and Performance艺术家Mirelle Martins照亮了亚特兰大交响乐厅的后台地区,挑衅 黑色天鹅绒:架构和原型由Tanz Farm提供的,由Lauri Stallings集团和山羊农场艺术中心策划的绩效系列。在DUET中,模糊的性别线条并推动了物理性能和劳累的界限,Pitts和Martins创造了具有它们的雌雄同体的外观和具有柔软性并置强度的运动的创造性镜像。使用梯子为他们的最小套装,它们巧妙地操纵它们进入不同的配置,以传达摘要,令人难以置信地移动,探索人类的联系和黑色的爱。小时长途旅行经纪观众,让他们允许他们考虑比自己更大的东西或一个问题—喜欢种族,性别或不公正—这对外卖器来说是太便利。 –CT

最好的舞者—Anna Bracewell众多

安娜布雷斯韦尔群体(照片由Christina Massad)

安娜布雷斯韦尔群体是亚特兰大的最艰难的工作舞者是核心舞蹈和Staibdance的成员,是Blake Beckham,Gregory Catellier和Lucky Penny表演的老兵。今年,众越粉碎于来自柏林B12舞蹈节的世界各地的舞蹈艺术家。由于她的研究和性能经验,众群的技术已经变得更加差别和不可遗炼,因为它令人着迷。对于群体,冒险的内容风险更好(见 Germana Civera的 人类景观),她已经证明了她在更多戏剧舞蹈工作中迟到的表演技巧。下个月,她将出现在尼弗塞菲尔德和奥伦·劳罗的 美国游乐场,这将由核心舞蹈重新安装,以及一项新工作。不可预测性可能是众多 ’最令人兴奋的质量,因为她是一种形状换档器。她与她的观众一起玩,疯狂地甩掉平衡,然后用令人惊讶的控制攫取静止,好像什么都没发生,好像你的眼睛欺骗了你。 –KW

最好的舞者— Benjamin Stevenson

本杰明史蒂文森于2018年突破了一年。

本杰明史蒂文森的诗人和公布的诗人出现了一个特别阐述的诗人。最近的Emory大学毕业大胆地进入了舞蹈场面,以兴趣的兴趣侧重于身份政治,心理健康和多元文化主义。这侧重于史蒂文森的表现与Okwae A. Miller& Artists for 我打给他。她],探索男性气质和黑色同性恋身份的异组变标准。其他学分已包括加入Staibdance,并在Noelle Kayser的Kit Modus执行套件 游览:实现 这个秋天。史蒂文森的各种范围和活力,因为一个动手很好地对这些独特的编舞人员和公司带来了很好;然而,史蒂文森的声音不仅是表演者的声音,因为他也首次推出了原创作品, 母亲节,作为诗歌的夜晚诗歌之夜的一部分。这种新鲜和豪华的独奏性能巩固了史蒂文森的立场,作为一个有天赋的新兴艺术家,并且是一个在新的一年中观看的人。 –as(全面披露:阿曼达希德基是诗歌的创始人。)

最好的舞者— Rachel Van Buskirk

本赛季,Rachel Van Buskirk陷入了自己。 (照片由Joseph Guay)

作为一个伟大的舞者不仅仅是掌握和执行技术。它也是有能力与定义角色的情绪联系,并将这些感受传达给观众。没有亚特兰大舞者那比泰国现代芭蕾舞剧院联合戏剧更好 瑞秋van Buskirk.。她首先用了她的标记 亚特兰大芭蕾舞,她被命名的地方 舞蹈杂志 作为2012年的“25观看”之一。 artsatl 舞蹈编辑Cynthia Bond Perry写道 那篇文章“跳跃像火焰一样舔,像羽毛一样下降,范围骑士。 。 。准备爆发为敏捷。“在过去的18个月里,van Buskirk已经到了。是否是她在空灵中与塔拉李有令人惊叹的二重奏 翻译 11月或她在李的困扰 垂直 去年春天,van Buskirk在深刻的情感层面与观众连接。许多舞者有两个基本的船场模式—一个固定的微笑和空白表达。范比克尔克举办了一个高雅的奥黛丽赫本空气,以及令人梦幻和凶悍的令人陶醉。她不只是舞蹈角色;她沉浸在这些角色中,她总是带着她的观众。 –SF

最好的舞蹈家— Heath Gill

当他和亚特兰大的芭蕾舞着 荒地鳃 并不被认为是他的泰国泰国赛前现代芭蕾舞剧院Cofounds John Welker和Christian Clark等级的精英领先者。吉尔是一名表演者,他们将他的技能更多地站在舞台上的演员,特别是他传达狡猾幽默的才能。他还在编舞的手中,设想了吹嘘芭蕾舞的短片,这是芭蕾舞的潜力现在已经过分了暑期剧团,Wabi Sabi。当2017年的五个亚特兰大芭蕾舞队的赛庇替者在2017年形成终点时,吉尔被赋予艰巨的任务,成为其中一个剧团的两个内部编舞人员,以及塔拉李。到那时,李已经将自己作为舞蹈家建立。但从上个赛季开始,吉尔的出现 知识,是一个启示。 知识 在范围中是电影的,具有深刻的情感存在,尖锐地调查了生命的段落。今年的令人兴奋地继续吉尔的增长 面对天才在高艺术博物馆和令人难忘的地方首次亮相 秋季·恩 户外at Serenbe.。吉尔的礼物是讲故事者—在他讲述的故事的质量中,并在他的技能将这个故事翻译成舞蹈。在过去的18个月里,吉尔已经在亚特兰大和潜在的外面建立了自己的编载力。 –SF

年度亮点

Indya Childs达到Droona作为悬停机项目的孩子’图像到稀松布上。 (照片由Myra Bazell)

幽灵和其他客人

废料绩效组的铆接其他世界 幽灵和其他客人 在乔治亚理工学院偷走了这个节目 机器人,无人机,艺术家和你 4月的音乐会。撰表 Myra Bazell., 幽灵和其他客人 将飞行无人机融入编舞,由Phaemonae Brooks,Indya Childs,Britt Ford和Melanie Swihart进行。无人机—恰当地命名为“drona”—成为一个录制鸟瞰观点和逮捕舞者特写,并实时投射它们的角色。附加的透视询问了受众成员在重点关注前爬行的预测或前景中的舞者上,激发了视觉效果和偷窥者的思考。当她旋转时,Drona的角色和模糊熟悉程度令人惊讶地清晰,观众不由自主地看着自己看着舞蹈—Bazell举行欣赏和记住的辉煌的侧视迁移。 –AS

春天的仪式

在2018年最杰出的合作之一,Staibdance和Immerseatl在4月份与钢琴家Elena Cholakova和Atlanta Symphony Orchestra音乐总监Robert Spano的竞争导演进入Stravinsky的新生活 春天的仪式。在海绵体埃默里大学的艾默生音乐厅大楼 重新感应 Stravinsky的永恒作品汇集了编舞乔治斯塔布和莎拉山丘。他们的舞者铸造给了一个强大的咒语表现,对阳台音乐厅和Werner Wortsman纪念风琴的人造奇迹并置了朴实的Tableaus。跳水和滚动提升者,舞者在管弦乐队的过道和箱子座位之间自由移动,斯特拉弗森斯基的锤击分数,具有无限的弹性感。从原生村民或恐怖的处女戏剧中断,Staib和Hillmer的空间的制作伸展 春天的仪式皮肤和富有同情心的人性复活。 –AS

公民升降机:关于颜色和政治的人的编排谈话

Demonte Polen是升降机的成员’新的舞蹈公司。 (照片由Darius Jackson)

电梯,亚特兰大的组织致力于使用男性艺术家的颜色呈现工作,给了一个 地标表现 6月在西区的前剧院。由Daryl Foster制作, 年度音乐会, 哪一个 形成 2010年,采取了新的紧迫感—政治和个人—有了主题,从警察野外到非暴力姿态,对民权运动的非暴力,友谊和艾滋病毒。电梯,舞蹈公司,也曾在那天举行过七名成员,七位成员在嘻哈的内脏节奏中,因为它们在抒情和技术现代舞蹈的运动中。晚上的八个作品已经传达了一种粗暴和诚实,让力量溶解艰难的人物并通过真理和同情来锻造更深层次的人类联系的同时扯掉刻板印象。 –CBP

游览:实现

套件模式一位当代舞蹈公司只有两岁,已被证明自己是亚特兰大舞蹈社区的一个小而强大的力量。该集团的增长和承诺在诺埃莱·凯瑟斯最明显 游览:实现在9月份在CallanWolde Fine Arts Center获得首映。尽管公司的青年,Kayser的作品对它有着美好的成熟度,具有令人惊叹的形象和有效的时刻。编舞范围从错综复相的楼层工作,以基于接触即兴创作的亲密合作,使观众思考在舞台上建立的复杂关系。一些运动表明位移和遗弃,鉴于目前的移民危机,这尤其令人痛苦。在一个主题中,舞者无法控制地摇摇欲坠,以强大而令人不安的效果。虽然套件Modus Dancers很漂亮,但Kayser揭示了我们社会在这些令人困扰的运动中的挣扎。 –SB

我的人

长期合作者Corian Ellisor和Alex Abarca瞥见了友谊和家庭的复杂性—两者都被选中和生物学— with 我的人,这在11月在7个阶段剧院首次亮相。一系列自传戏剧作品中的第三次, 我的人 是一个紧张,精心精心制作的旅程,展示了两个艺术家的令人印象深刻的编排增长。 Ellisor和Abarca分别穿着蓝色和红色轨道套装,分别与工作的内容无缝地综合运动段,实际上依靠对方进行支持,以便推动,下降,追逐或被追逐。 Composer Siana Altiise,穿着粉红色的轨道套装和循环华丽的人声,从沼泽中心实时地,给予 我的人 一种罕见和迷人的形式—有三个人的二重唱。 Ellisor和Abarca是奇迹,不公正和痛苦的积极参与者,Queer人们的颜色面临,而过度是证人,指挥,神甚至祖先。这项工作是相关的,个人和有时的深刻。 –KW

Noelle Kayser.,Jimmy Joyner和Nathan Griswold在墙上的飞行中探讨了不同的关系方面’s 字节。 (照片由Felipe Barral和Igni Productions)

字节

为了 未南孔的社区舞蹈节 十一月, fly 重新登录并重新称达 字节,一个华而不实的,有时热闹地进入博学世界(社会和否则)。首映三年,新版Guest艺术家Noelle Kayser和Jimmy Joyber 字节 演员成员内山格里斯瓦德,并全部提供出色的表演。工作维持和解剖字符原型—Smarmy收音机主持人傲慢地分配爱情建议,过度愉快的新娘 - 以她(有线!)电话—并质疑一个看似单面沟通世界的人类联系的性质。凭借其道具,设置变化,罗瓦红色窗帘和“展示忍者”(即,StageHands巧妙地纳入了性能), 字节 是一个奇怪的奇怪令人愉快的饭菜。 –KW

Remi Nakano作为亚特兰大芭蕾舞演员的玛丽和尼古拉斯·普菲林’s new production of 胡桃夹子 由Yuri Possokhov编排(照片由Kim Kenney)

胡桃夹子

通过必要性,亚特兰大芭蕾舞队的新百万美元生产 胡桃夹子,刚刚在Fox Theatre的世界首映式奔跑,必须迷住受众,并激励他们又一年返回。这是一个高大的秩序,但这个节目的这个强国很可能会履行其使命—通过它的融合 Yuri Possokhov.'s 编排,令人眼花缭乱的多媒体效果和Tchaikovsky的得分播放了现场。 Possokhov的概念,Sans Sugar Plum童话和雪女王,去除那些象征主义,而是发展玛丽和胡桃夹子王子的爱情故事。但他们的两个心脏停留了PAS de Deux只是德罗塞尔梅尔(Drosselmeier)的更大幻想的一部分,在第一个动作中的一定行为和帽子和甘蔗展示。神奇的时刻—如在ACT II的顶部的龙卷风飞行—建议所有都是巨型发条机制的一部分,只有德罗斯梅尔控制。然而,随着Airi Igarashi和Sergio Masero-Olarte在开幕之夜显示,生活的一些方面— such as first love — defy reason. –CBP

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