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您在亚特兰大的艺术来源

艺术家与八仙生摄影师Lucinda Bunnen和40岁的多学科Shanequa同性恋者有多样化的头条有关亚特兰大的头条新闻’S艺术+ 2019年设计场景。那么菲哈普·佩奇也是如此’在他40多岁的中期,和65岁的本杰明琼斯。通过这次年度回顾,我们回顾他们以及我们在2019年谈话的地方和其他面孔。我们在这里触摸了许多人,但可以’希望过去12个月给我们封装了所有的一切,即使在长篇小说中也是如此。

“春天走在我的树林里”在玛西娅伍德画廊:摄影师Lucinda Bunnen’s “Entry/Exit”(2019)是30×20英寸档案颜料印花。 (由画廊提供)

Bunnen贡献 春天走在我的树林里 在Marcia Wood Gallery,umm,春天,并被代表 从那时到现在:摄影​​师的选择 在不太可能的场地,开关现代’S家具陈列室(1月31日)。 artsatl Cofounder和评论家凯瑟琳福克斯叫它“通过宣传师表征的多种主题,方法和科目的吸收野生动物园。”

过去12个月看到了好消息和坏,甚至有些悲伤。画家,雕塑家和书籍艺术家Extraordinaire 露丝拉克森 6月1日在94年代去世。这是15岁的奇怪神奇,曾经是亚特兰大更加突出的艺术非营利组织,于8月份关闭。

山羊农场艺术中心 宣布了2.5亿美元的扩张,将包括一个新的永久的家庭 MOCA GA.。为期两年的项目将致密西区地区,为375,000平方英尺的新建筑提供一家酒店,更多艺术影演,两个餐厅,咖啡馆和住宅和办公空间。大多数现有建筑物,那些给山羊农场的肮脏和魅力的建筑物将被翻新。

一款空中渲染表明新山羊农场艺术中心的样子。 (礼貌山羊农场)

薄荷冠军新兴艺术家的非营利性,为西端玛塔站附近的佩卡挖了1,800平方英尺的市中心空间。新的7,300平方英尺的空间有三个画廊,办公室,薄荷的闰年居住者和18个工作室–23 studios.

和长期艺术顾问和画廊 Fay金 回到画廊biz Fay金 和 Besharat Museum. 在街市附近的Castleberry山的画廊。金子’第一个同名画廊从1980年到2009年开放。她’由于罗伯特拉乌斯伯格的喜欢举办了突破性展览,并为桑顿拨号和罗克利夫·贝利提供了他们的第一个亚特兰大节目。她为埃尔顿约翰策划了摄影,并坐在Robert Mapplethorpe和Annie Leibovitz的肖像。每当流行艺术家Keith Haring委托在当地绘制壁画时,他会留下宣传言语,请询问黄金,“想玩?”

展品记住

(除了狐狸, artsatl‘s Gail O’Neill,Deanna Sirlin和Tk Smith促成了这一包装。)

粉红色的低音和卡罗琳德勒特在空白

一种惊人的展示。这个小展特色了原始和透露老年女性身体的肖像。摄影师Pinky Bass的刺绣照片特别逮捕。彩色弦添加了另一层含义,以及描绘了她对象的不同解剖层’ bodies —例如,食道,脑和肠道。 Demeritt的Bass肖像从事她的老化数字作为雕塑,纹理和美丽。肖像被悬浮在天花板上,以创造与每个人共度消费的孤立的时刻。这是一个可能永远无法复制的周到和冥想的展览。 — TKS

罗马卡尔登

标志性艺术家(1911年–88)是非洲裔美国人,但他美丽的工作是普遍和超越的。虽然他出生于夏洛特并在纽约市筹集,但他做了这样一个 亚特兰大的印象 他的存在仍然觉得他死后三十年。我们很幸运能够见证他的天才—他是一名漫画家,画家,木星,胶粘剂和音乐家— in 艺术博物馆的展览 和艾伦艾利艺术公司。

罗马卡尔登在高艺术博物馆: “个人资料/第二部分,三十年代:艺术家绘画& Model,”1981年拼贴画在纤维板上

两者中的较大,“别的东西”:Romare Bearden的个人资料系列 在高点,持续到2月2日。许多人发现最有吸引力的是Bearden的现实和神话的命令。拼贴画,他的媒介’最着名的是,将抽象自由与现实的重量结婚。珍珠可以从一个杂志上脸上脸上的女人脸上捕捉到她眼中的现实瞥见。通过颜色,形式和材料,他’D创建一个不再描绘的图像,但无论是使用火车图案,伟大的迁移的重述故事,还是描绘农村南方的真实性,他们的真实性。他将黑人美国经历转变为我们现在理解的集体记忆。 — TKS

框架阴影 在埃默里大学

看到这个展览— full name 框架阴影:保姆的肖像 From the Robert Langmuir African American Photograph Collection —到1月5日在埃默里的伍德拉夫图书馆’S校园。 20岁左右的棕褐色档案图像,从1840年代到20世纪20年代,对他们的审美美是显着的。该组合物清洁。照明似乎校准以奉承成年人。而框架迫使观众承认妇女的多维方面—无论是果断,忧郁,尊严,尊严,辞职还是自豪。

“框架阴影:保姆的肖像”在埃默里大学:一个伴随着保姆和孩子的未消耗的照片

“我的任务的一部分是拯救这些妇女免受默默无闻,”美国和非洲裔美国研究和非洲裔美国研究和展览会的埃米莉副教授Kimberly Wallace-Sanders说’S策展人。 “在谈论他们时,你使用名字荣誉保姆,并承认他们是与内在生命的满满的人,不涉及你。我不希望任何种族的任何人离开这个展览,回家和射击任何人。我赞成就业。但我们必须通过思考和行动不同地停止复制无意识的刻板印象。“ — GO

Shanequa Gay.

她有时似乎似乎。 Shanequa Gay. 带来我们的画作,视频,排版,蒙面雕塑数字,安装,壁画等两个主要表演— 虔诚的流动性,情感守护者 在4月和Anne O艺术 没有谢尔曼点燃:向西端的情书 7月在哈蒙兹州博物馆。后者,最初安排在10月15日结束,证明如此受欢迎,它延长,延伸,延伸,终于截止了12月22日。

Shanequa Gay.

在当地,全国和国际上展出和收集的同性恋认为自己是世界亚特兰大艺术家和公民。她 虔诚的流动 (“griot”指的是西非的音乐家 - 演艺人员,其表演包括部落历史和基因组织)试图看到枯萎病的美丽,并探索女性的语言。它确实如此。

没有谢尔曼点燃––也许是今年最好的展览标题—致敬的是西端的建筑,历史标记和人。这是一个天花板的情人,骄傲和忍受的意志。展览/安装占同年21天完成,包括明亮的色彩,熟悉的街头标记,致敬历史上的黑色学院和大学,常规人士(男孩卖水,穆斯林兄弟卖豆馅饼)和历史数字(Web Du Bois作为一个鼓专业;民权活动家Jamil Abdullah Al-Amin,Aka H.说唱棕色;新闻博物馆/剧本珍珠切割; Rev. Albert B. Cleagers,黑色麦当娜书店的神社宗教领袖和创始人; Lottie Watkins,第一名黑人女士在亚特兰大出售房地产;殡仪屋总监Willie A. Watkins;奥斯伯蒙特博士,博物馆被命名为博物馆的医生和艺术顾问。

关注同性恋和她的工作。这应该很容易。她’s everywhere.

高层展示

这次大型当代艺术展于10月 - 由富尔顿县艺术副本&文化和山羊农场艺术中心 - 展示了100多名东南艺术家的工作,从新兴的创造者到Midcareer。亚特兰大的街道艺术家甚至接管了一楼。它发生在历史悠久的市中心高层名为Giraffe的四个故事中,附近的五个点交叉口,由淋浴馆画廊,泰拉工作室,薄荷,创意项目和艺术家Miya Bailey,Doran Hickey和Y.Malik Jalal策划。这件艺术很棒,但事件’宣传本身的努力是令人沮丧的。该活动受到了1980年的时代广场展的启发,这将艺术世界推出了Jean-Michel Basquiat,Nanginin,Keith Haring,Jen​​ny Holzer,Kenny Scharf和Kiki Smith等。

本杰明琼斯

欢迎回来! 本杰明琼斯,亚特兰大艺术场景失踪了几年,现在生活在Tybee岛上。就在本月,他在MOCA GA开设了并发展览(请讲)和空白(盐岛)。 请讲,到2月15日,是一个40年的回顾性,具有大型和小规模的图纸,拼贴画,缀饰期刊和雕塑。 盐岛在1月25日,特征涵盖一系列情绪的图纸。 MOCA GA表演是特殊的—可以说,今年亚特兰大最好。在1月初寻找完整的评论。 — DS

莎莉曼

已久期待的 莎莉曼:一千个过境点 在高级艺术博物馆均为今年的亮点和光线。虽然是一个深深的庆祝摄影师, 现在,68年,从未对她的工作进行了重大调查。 A 千万交叉口 填补了这一点的时间,最后提供了深入的工作介绍了四十年的工作,超过100张照片,许多从未在以前展出或发布过。它和并发 莎莉曼:记得的光明& Landscapes 在杰克逊美术上,可能会在任何一年都亮点。

“莎莉曼:一千个过境点”在高博物馆:“Was Ever Love,”从2009年开始的明胶银印描绘了曼恩’丈夫,拉里,他的身体减少了晚期肌肉营养不良。

但是在那里’s a “but”这里。由于持续存在泄漏的天花板,高节目在其运行期间间歇性地关闭,在其原始2月2日结束日期之前六周永久关闭。高度是视觉艺术的旅行展的最后一站式— and Mann —休斯顿,洛杉矶,马萨诸塞州,华盛顿州,D.C.,巴黎和其他地方的粉丝们能够不间断地接受。

Fahamu Pecou.

做或死:影响,仪式, 抵抗性 在2月,3月和4月的Emory University的Michael C. Carlos Museum。 真正的negus don’t Die 在eyp / gallery 100从7月到10月。一周 提升:匹兹堡 10月中旬。你可能会说法赫姆普欧—最着名的多学科艺术,评论黑色男性气概的表示—有一个富有成果的2019年。

到目前为止,埃默里展览会展示了佩奇作为教育家艺术家表演者,实际上是他的博士论文。三部分展示包括视频;个人和团体的绘画;神和女神;和四个数字的照片,头部覆盖和遮挡,腰部带有莎拉德领导人的名字—马丁,Medgar,乔治和弗雷德。展览’s crescendo, wrote artsatl 贡献者deanna sirlin,是一部标题的短片 Emmett还是,这调查了1955年谋杀了14岁的Emmett,直到密西西比州。 Pecou表明我们没有太大改变。然而,展览是对行动,愈合和抵抗的调用。最重要的是,对于观众来说,前进。

“Real Negus Don’t Die”在EYP / GALLEAL 100:FAHMU PECOU’纸张上的纸张的小展示描绘了他的身体在T恤中,包括公众人物,包括说唱歌手Tupac Shakur,Playwright Lorraine Hansberr和枪口暴力受害者Trayvon Martin。

真正的negus don’t Die 小而有影响。纸张上的图纸描绘了Pecou的身体,在T恤中具有具有强大的美国文化意义的公众人物—Rapper Tupac Shakur,黑豹活动家Fred Hampton,Playwight Lorraine Hansberry和17岁的枪口暴力受害者Trayvon Martin。 Pecou的图像探索了非洲裔美国哀悼传统, artsatl 撰稿人TK Smith在他的评论中表示。“无论是亲爱的人,社区成员还是公共人物都已经死了,T恤功能是一个可访问的平台,以纪念他们,传播意识和断言政治立场。”

最后,Pecou策划了2019年版的高程:亚特兰大,一个年度临时公共艺术计划,为特定社区带来了视觉艺术,表演和文化活动。今年,它在历史上黑色的乡村邻居中定居在匹兹堡。 “我们作为艺术家所做的是我们住在一起的社区的反映,” Pecou said. “艺术不是我们在谁之外存在的东西。这是我们经历并与世界相关的方式。” 

该项目 在临时艺术中心

亚特兰大艺术家的大型集团节目很少见。本身就是这样 项目, 康乃馨金属大厦(截至12月29日)的展览会是28名从业者的展览,这是一个重要的努力。当然,最重要的是节目真的很好。这位艺术家的这件横断面应该说服任何疑惑亚特兰大有成熟和繁荣的艺术场景的人。

艺术家斯科特·伊格拉姆,谁在2018年证明自己是一个有一个较小的展会的能干机,他始于一个前提是名单由当前或前亚特兰人组成,他们在国际上以及在某些情况下在国际上进行“牵引”。

“PROJECT”在临时艺术中心:“Black Power” by 保罗斯蒂芬本杰明 是一个雕塑视频工作。 Benjamin,28个亚特兰大连接艺术家之一“PROJECT,”是2019年的哈迪斯奖获得者。在8月后的某个时候,他的独奏展会与奖品一起展示。

虽然主要是Midcareer艺术家,但他们在其他方面是多元化的:中等,主题,观点。然而,由于Ingram的周到的安装,他们可以友好地分享宽敞的工业空间。他并置了,例如,Jen Ray和Ben Venom的性别流体沿着。他为Lonnie Holley的发现对象谣言做了一个“安全的空间”,就黑人儿童阿拉巴马州工业学校的恐怖。并且有足够的艺术空间,利用建筑的飙升的高度,其中乔·默古里斯的淘汰赛滚动和Sonya Yong James的19英尺高的悬挂。

Fredrik Brauer的建筑工地的生动照片,其中记录了您城市景观的持续动荡,在此处是:该建筑在明年初为拆迁。 — CF

艾米山+米尔德里德汤普森

纽约’S的现代艺术博物馆重新开放了它的扩大空间,这落在了对妇女艺术家和颜色艺术家的新关注。 Baltimore艺术博物馆最近宣布,其所有2020次展览将致力于“女性识别”艺术家。由于机构姗姗来迟地认识到古老的佳能外,他们终于赶上了Spelman College艺术博物馆,致力于侨民的女性艺术家。

Spelman Museum播出了一个小但精彩的展览会 艾米福伊德,自从她绘制米歇尔·奥巴马的官方肖像以来,谁的职业生涯飙升,并关闭 米尔德里德汤普森:亚特兰大年, 1986–2003,同样罚款,也许更重要的是,探索艺术家的多方面的OEUVRE。

“米尔德里德汤普森:亚特兰大年” at Spelman Museum: “辐射探索12.”(1994)结合了汤普森’对艺术和科学的兴趣。

作为20世纪50年代的女性黑色抽象艺术家’60年代,汤普森对她有三次思考。尽管如此,她仍然追求她所谓的“宇宙个人解释”,激烈的决心和智力,在绘画中的绘画中最大显着明显,呈着颜色,光线,密集标记,复杂的节奏和宇宙隐喻。展览还展示了她的印刷制作命令,并记录了她的故事和歌曲。

由博物馆导演安德烈·布朗布朗(Mildred Thompson Estate的Melissa Messina)传染,展览高兴的眼睛,渴望思想,为汤普森的越来越高的认可贡献’s gifts. — CF

街头艺术(和 从墙壁上 project)

亚特兰大’街道艺术场景继续与能量和颜色呈现出来’并不总是容易跟踪谁’做什么和在哪里,和那里’在看到它之前,总是摩耳所涂上的机会。有关指导,您可能会咨询艺术rudick’S Passion项目,网站 亚特兰大 Street Art Map。他做yeoman.’在跟踪木景家的工作 Chris Alvarez和Courtney Hicks,Dax博士, yoyo ferro., Charmaine Minniefield., 布兰登萨德勒, Lauren Pallotta Stumberg. 和众多的其他人。

“Off the Wall,”亚特兰大周边地区:Muhammad Yungai创建“我们将永远前进”为了荣誉杰出的公民权利领导者(从左)Ralph David Abernathy,Hosea Williams,Rev. Martin Luther King Jr.,Coretta Scott King和Constrayman John Lewis。

这个回顾性不会’没有点头 离开墙壁:亚特兰大’S民权与社会正义之旅,Wondernot和亚特兰大超级碗主持人委员会之间的合作。 2018年6月推出的30壁画努力,但二月初期,当梅赛德斯 - 奔驰体育场举办超级碗刘和相应召开的人群(新英格兰爱国者队顺便说明)。

从墙壁上 11名艺术家的特色壁画— Atlanta’S Sheila Pree Bright,Yehimi A.Cambrón,Shanequa Gay,Gilbert Young,Muhammad Yungai,Charmaine Minniefield.和损失预防艺术集体;布兰达“Bmike”新奥尔良的味道;盖亚和巴尔的摩的欧内斯肖;和reginald.“L.E.O.” O’迈阿密的尼尔。壁画对无家可归,绅士化和流离失所,无证的年轻人,并支持妇女的实力,学生非暴力协调委员会领导者Ruby Doris Smith-robinson,南方基督教领导会议图标埃拉贝克,Ralph David Abernathy,Hosea Williams,Rev 。马丁·路德·王,Coretta Scott King和Congressman John Lewis。

“KaeperBowl,”所有镇上:艺术家在壁画法比亚威廉姆斯工作’向前NFL四分卫致敬—和政治活动家— Colin Kaepernick.

虽然不是正式的一部分 从墙壁上, 画家 法比亚威廉姆斯‘“kaeperbowl”壁画是一个聪明和精明的补充。前旧金山49员Colin Kaepernick在2017年基本上击败了NFL,在国歌期间跪在国歌,抗议对阵黑人的持续警察野蛮。威廉姆斯’原来的Kaepernick壁画—在西端的一座废弃的建筑物上—在比赛前的日子里撕裂了。未经动态的,他通过Gofundme活动在一天内筹集了近9,000美元,并用八个新的壁画取代了原始的壁画。分数!

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