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您在亚特兰大的艺术来源

弗里达·卡罗于1907年7月6日出生,位于墨西哥墨西哥的Coyoacán,墨西哥城郊区的村庄。她在18年后开始绘画,当时一个近乎致命的巴士事故让她无法走三个月。她的健康,总是脆弱,在1954年在47岁时导致了她的死亡。她站在5英尺3,但超过半个世纪以后,她仍然在艺术世界和超越的世界中站得很高。

这个周末和接下来, 亚特兰大歌剧院 — as part of its 发现 series — 将阶段 弗里达是由罗伯特·Xavier Rodriguez组成的1991件。它遵循墨西哥艺术家的喧嚣生命和婚姻到壁画迭戈里维拉。歌剧使用Mariachi仪器(手风琴,小提琴,吉他和小号),ragtime和20世纪30年代爵士以及作曲家迟到的浪漫,高度消失的风格。 Fiery Colombian Soprano Catalina Cuervo Sings Frida,Bass-Baritone Ricardo Herrera担任迭戈里维拉。 (表演是10月5日,9日,11和13日。阅读我们的 在这里审查。)

弗里达·卡罗,丈夫迭戈里戈和宠物猴子(华莱士Marly / Archive照片/ Getty Images)

作为一个画家的Kahlo是由她的许多肖像,自我肖像和墨西哥的自然和文物的作品而闻名的。她雇用了一个天真的民间艺术风格来探索墨西哥社会的身份,后殖民主义,性别,班级和种族的问题。她的画作经常有一个强大的自传元素。虽然她的爱情生活完美地归因于舞台上的戏剧化,但可以说是弗里达卡哈洛艺术上最有影响不的关系是她身体的人。

也许最好在她的绘画中说明 (1943年),Kahlo表达了通过死亡,生命可以成长。自画像在岩石和污垢制成的锯齿状地形上休息的Kahlo。她在一个小的白色枕头上倾斜,她的头撑起,她厚厚的黑发落在她身边。从躯干的宽阔间隙中,厚厚的叶子,叶状葡萄藤横跨地面,携带稳定的Kahlo血液。她正在喂养地球,带着母亲的孝顺表达。 Kahlo为她的身体提供了一个地图,以面对,理解和愈合疼痛。

弗里达·卡罗自画像“Roots,”1943年(Frida Kahlo Foundation)

身体和情绪痛苦在她的生命中是一个常量。童年脊髓灰尾皮留下了她残疾人,她的青春期的巴士事故让她的身体永久地损坏了。崩溃破裂了她的脊柱和肋骨并破碎了她的骨盆。她的许多画作明确说明她在身体铸造和支持性牙套中生活了一大部分时间。她忍受了30多个手术,遭受了几个终身并发症,包括无法生孩子。 Kahlo对痛苦或死亡并不陌生。

在她1944年的自画像, 破柱,Kahlo再次在一个不平坦和几乎贫瘠的景观中间地放置自己。她从腰部裸体,似乎绑进了一个支持性支撑,意味着保持身体的整体。一个伟大的鸿沟垂直上升她的躯干。内部它是一个破碎的列,充当她的脊椎。在矫正脊柱手术后画出,Kahlo对痛苦进行了文字和隐喻的暗示。她的裸体覆盖着薄的钉子,而肥胖的眼泪从她睁大眼睛落下。她的坚决凝视发出脆弱性和力量。

1944年的自画像“The Broken Column”

她大约有200名已知的绘画,草图和图纸,超过55个是自画像。她的许多作品将神奇和心理与现实中的神奇和心理混合在称为神奇超现实主义的类型中。她的几个画作是梦幻般的,漂浮在幻想和自传之间。一个骄傲的墨西哥女人和1910年的支持者–20墨西哥革命,她纳入了元素 墨西哥人,视觉民族主义的运动,尊重土着文化。你经常看到她工作中的猴子,骷髅,头骨,血液和心脏的描绘。这些是指Aztec Deities Coatlicue,Quetzalcoatl和Xolotl的土着神话。她的画作经常探索墨西哥社会的后殖民主义,性别,班级和种族。

Kahlo的遗产似乎逐年变得更加强劲。 Las Margaritas餐厅在柴郡桥路路,有趣的是,从十几个艺术家填充墙壁。布鲁克林博物馆最近关闭了一个标题的主要展览 弗里达卡哈洛:出场可以欺骗, 这是她在与她的衣服和物品谈话中的工作。

Kahlo的深刻个人和喉咙形式的自我肖像是激进自我肖像的前体之一,我们看到了来自当代艺术家的颜色。自我指出的自我描绘,艺术家如何与他们的时间的政治气氛争辩。对于Kahlo来说,这是墨西哥作为一个新的国家的塑造。对于当代美国艺术家来说,这是21世纪美国的塑造。

弗里达·卡罗的故事是棕色,奇怪,残疾革命之一。尽管有很大的逆境,但她对她的常务公司对世界产生了深远的影响。她提醒我们,脆弱性有力,而且有些身体的精神。

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