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这个周末的ASO音乐会上,法国作品受到了全世界视听的启发。 达里乌斯·米尔豪德(Darius Milhaud)的 Lebœufsur le tout 要么 屋顶上的公牛 (1919)唤起巴西流行歌曲的同时兼具冲突的音调—称为多调性。选择 赞d’Auvergne 约瑟夫·坎特鲁伯(Joseph Canteloube)(1923)编排的法国南部民歌具有生动的音调绘画,印象派和声,且常常带有粗俗的乡村歌词。

音乐会在星期四晚上举行,音乐会上有两场克劳德·德彪西的作品:四场策展 前奏曲 ,由英国作曲家和音乐学家科林·马修斯(Colin Matthews)于2007年自信地策划,也是德彪西的杰作 拉默 要么 (1905),海洋的三个草图,如特纳或莫奈的一系列绘画。礼貌之后— but tepid —针对Milhaud,该计划的其余部分受到了热烈欢迎,特别是 拉默 。程序重复此步骤 星期六 晚上8点

具有百年历史的Milhaud是ASO的一项新作品,可能让人迷惑不解。正如主要的客座指挥唐纳德·朗尼克尔斯(Donald Runnicles)在舞台上所说的那样,巴西生活的画面被相对音调之间的冲突所抵消。 Runnicles展示了作品的视觉效果,并向观众展示了乐器— very often winds —与当时的调性相反,即围绕中心音调的音乐作品的组织方式。 作品的节奏和精神有时充满活力和舞蹈感,而对其他人则具有感性。

米尔豪德(Milhaud)的工作面临的挑战是冗长的18分钟。从结构上讲,其回旋曲主题贯穿所有12个按键,其中三波上升了三分之二。但是,这种音调结构应理解为嘲笑系统改变音调的前奏的前奏,例如贝多芬鲜为人知的“两个前奏”(Op。)。 39。        

ASO在周六再次执行法国音乐节目。 (摄影:Raftermen)

Canteloube’s 赞d’Auvergne 是一种未受赏识的,阳光普照的甜点,具有模态旋律,乡村舞蹈,生动而略微不协调的管弦乐以及由双簧管等吹奏乐器演奏的牧羊般的旋律。英国抒情女高音歌唱家金·莉莉安·斯特雷贝尔(Kim-Lillian Strebel)是与朗尼科尔斯的反复合作者,后者在贝多芬 米莎·索莱姆尼斯 斯特雷贝尔(Strebel)的声音具有后期浪漫曲目(如马勒(Mahler)和伯格(Berg))所必需的分量和连奏,她演奏的Canteloube具有浓郁的音调,热情和幽默感。   

第一首歌,“ L’“Antouèno”的编排几乎与Respighi的口气诗一样生动。伊丽莎白·科赫·蒂西奥尼(Elizabeth Koch Tiscione)的第二首双簧管独奏作品《帕斯图雷勒》(Pastourelle)被制服,孤独而悲哀,主人公感叹她无法越过溪流—反复抱怨其他歌曲。 “ TroisBourrées:L'aio de rotso”既幽默又幽默,开玩笑说水是有毒的,所以人们应该偏爱葡萄酒。斯特雷贝尔以翘着的脸和眼睛结束了这首歌,暗示此后继续保持快乐。杰出的歌曲是“Baïlèro,”放牧与渴望与怀旧相结合。乐团的声音无缝地出现在乐团中,通常会延迟播放,将听者包裹在歌曲的怀抱中。

指挥整个大厅“Baïlèro,”斯特雷贝尔(Strebel)提供了一种柔和的抒情表达,尽管有人可能会说,她没有像戴姆夫人(Dame)那样拥有柔和的动感和手势的机会 基里·蒂·卡纳瓦(Kiri Te Kanawa) 1989年与皇家爱乐乐团合作演出。最后两首歌“ Passo le prat”和“ Malurous qu’o uno fenno”既有趣又富有主见,而后者则在世界的悖论中取笑。    

德彪西的 前奏曲 与巴赫(Bach)或肖邦(Chopin)的套装相比,它们是为钢琴而写的,没有系统地组织。因此,从德彪西(Debussy)开始的表演者通常会收集三至四件反映特定主题的作品。 ASO的选择以“ Minstrels”开始,以“GénéralLavine”结束–怪诞”,这两种漫画舞蹈都受到ragtime的影响。

Matthews的管弦乐队大胆,将钢琴的打击乐,潮湿方面巧妙地翻译成持续的弦或黄铜,并带有竖琴,金属风琴和木琴,弦披萨琴和定音鼓的有限使用。在节目中,第二个和第三个Debussy前奏曲“ La Puerta del Vino”和“ Les sons et les parfums Tournent dans l'air du soir”已从其印刷顺序切换。它们具有令人难以置信的声音深度,丰富的低音和灵敏平衡的上弦使听众安静并吸引他们。也许马修斯的编曲会进入正轨,就像拉威尔的“ Le Tombeau de Couperin”主要被称为管弦乐队一样,尽管它最初是钢琴独奏的。

1905年第一版德彪西的封面’s 拉默 , p由A. Durand出版&Fils(图片由伊士曼音乐学院Sibley音乐图书馆提供)

三个交响草图 拉默 ,是当晚的亮点。 Runnicles提到ASO可以执行 拉默 如果有机会的话,每周都会有演出,后来音乐家们对作品的热爱就显而易见了。在“ De la’aubeàmidi sur la mer”中,或直接翻译为“从黎明到海上正午”,”琴弦中灵敏的颤音允许在水中描绘出各种迷人的起伏。 拉默 它不依靠诸如琶音之类的水来描绘,而是依靠诸如三重音节律和微妙的发音之类的更广泛的技术。谁能想到德彪西在远离海洋的情况下创作了这部作品?

在“ Jeux de vagues”(“Play of the Waves”)和“ Dialogue du vent et de la mer”(“风与海的对话”),灵敏的炮弹通过示例性的清晰度得到平衡,因此每个乐器部件都可以听到详细的表情手势。从我的逻辑观点来看,动作像是细粒度的舞蹈一样展开。 Runnicles在他的元素中以各种微妙的手势出现,从最柔和的 皮安尼西莫 到最大 富通。在将来, 拉默 值得ASO记录。

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