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您在亚特兰大的艺术来源

“是关于 上帝, 可恶!”

因此肆虐罗伯特肖。他无法忍受半心肠。 1991年春天,他在亚特兰大举行了600岁的合唱,以表达马勒的赞美赞美,交响乐第8号。热情是语言所指出的;热情是他的预期—但他总是预期的。他是一个传教士的孩子。 

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4月份标志着 罗伯特肖的诞生100周年。 ASO将庆祝他的遗产 交响乐厅的表演 4月14日和16日,然后 卡内基大厅的音乐会 on April 30.

如果偶然发现艺术形式并彻底改变它,Shaw是一种自然的。他出生于1916年,他来自一系列的传教士。他声称他在艺人弗雷德·战警看到他指导他的大学欢乐俱乐部时,他的每一个都是追随的诉讼。 Waring在场提供了他的开展工作。

Waring的提议—无论是什么让他暗示一个22岁的陌生人这样的东西—是说。青年没有正式的音乐训练;他必须离开学校,放弃宗教愿望并搬到纽约—但Shaw对人的影响。

1995年,当他将他的亚特兰大合唱团带到Carnegie Hall为Mahler 8日,国际歌剧演演星级Sylvia McNair Sang在Soprano部分唱歌—她不是一个头脑;她没有报酬。她只是想在那里。 

“我喜欢 为那个男人唱歌。上帝,我喜欢它,“亚特兰大交响乐团合唱长期成员布伦达·普鲁特说。

“罗伯特肖唱”成为声乐音乐专业简历中的黄金标准。事实上,它变得有必要提醒合唱会员 不是 在他们的简历中“用罗伯特肖”研究了“与罗伯特肖”(虽然他的排练就像“每周一晚上乘坐硕士学位),”指挥哈丽特Ziegenhals说。

这是一个坚持的邵,“我不是老师。”他没有保守的血统从未离开过他的谦卑—它让他成为一名终身的音乐学生。他寻求来自最尊敬的音乐家的教训。在Midcareer,在举行一个可敬的帖子作为圣地亚哥交响乐的音乐主任,他接受了一份工作 助手 到匈牙利Maestro George Szell在克利夫兰。不这样做,蓝色的男人得到了一个值得的导师; Szell获得了一个特殊的合唱。

aso. '他的世界一流的合唱站在肖的肩膀上'遗产。 (照片由杰夫罗夫曼)

aso. ’他的世界一流的合唱站在肖的肩膀上’遗产。 (照片由杰夫罗夫曼)

“可以在城市和周边地区的每个合唱团主任加入Cleveland Orchestra Chorus,”Ziegenhals写道。 “无论是在纽约,克利夫兰还是亚特兰大工作,该地区的合唱音乐蓬勃发展和标准都很高。” 

shaw是一个狂热。他被驱使学习,组织,练习,阅读和写下音乐,特别是在他的合唱的长篇字母中— at all hours. “成为一位艺术家并不是少数人的特权,而是我们所有人的必要性,“他写道。

肖姆乌鸦在Shaw的世界中没有地方。当他于1941年组建了他的大学合唱团时,牧师诺曼文森佩恩·皮尔向他提供了他,为他提供了释放非洲裔美国人,犹太人和天主教徒的空间。这是不可注释的。 25岁的Maestro发现了另一个空间。当他在其中一个着名的音乐会之旅中夺取了他的Robert Shaw Chorale时,他说他们在他们留在隔离酒店之前“睡在汽车”。综合受众是让他参加音乐会的条件。

在每个音符完美之前,肖从来没有满足。

Shaw推动在古典音乐中制作合唱。

要了解他的愿景的效力,只有一个人必须考虑20世纪30年代美国的邵氏前的合唱音乐状态。合唱很大程度上是社交聚会。大多数人从未渴望达到伟大的交响乐团的音乐标准。他们没有提供严重组成的音乐会季节。巡演没有太多;美国作曲家很少有冠军严肃的作品。而且足够有趣,他们没有在他们的名字中使用“chorale”这个词。在肖后改变的一切。

从他在纽约的最早的日子里,他旨在弥补页面上音乐之间的差距—作曲家的意图—和性能的音乐。 “风仪器可以通过走向Tuh-Tuh-Tuh来阐明节奏,”Carolyn Paulin说,在30年的跨度唱歌。 “我们有那些讨厌的话来处理。拿“the。”你什么时候唱出'th',以便'呃'在节拍上?“ 

歌手通常以前放置辅音 节拍,节拍上的元音。在实践中,200歌手可能会提出200个关于何时唱出'th'的想法略有不同的想法。 

Shaw试图消除猜测(和幻灯片),并开发工具进行执行。 “做出贡献,但匿名造成贡献,”他说。

Shaw是关于基本面的任务活动。他钻了他的合唱团来唱“相同的球场,在同样的元音上,在相同的动态水平上,具有基本相同的颜色,这显着适用于那一刻的文本。”如果他们失效了,他会再次欺骗他们。

“嗯,那里应该是世界上的一个地方,所有正确的笔记都是唱歌和播放的,”抢购键盘和诺曼·麦肯齐,模仿他的老板。 “如果那个地方必须是亚特兰大,那么,这就是它的方式。” 

诺曼·麦肯齐被肖荫地修饰(和学校教育)。

诺曼·麦肯齐被肖荫地修饰(和学校教育)。

Mackenzie,现任亚特兰大交响乐团合唱团主任,由Shaw进行整理。 “你想要什么不是创造一个没有个性的特定,完美的声音,”他说。 “你想要什么是相反的。”换句话说,只有当你让所有专注于实现声音的均匀性的所有歌手都可以着色和变化,以更好地表达音乐。 

Shaw于1967年留下了亚特兰大的克利夫兰。麦肯齐将亚特兰大描述为“当时是一个非常好的区域管弦乐队”。但萧条进入霉菌,并在亚特兰大交响乐团中建立了一个世界级的集合。 “我们今天仍然站在他的肩膀上,”麦肯齐说。

Shaw的遗产远远超过14种格莱美奖项或国际好评。 “Shaw设计的技术已经证明是可重复的,”Pruitt说。 “诺曼使用这些技术获得相同的音乐效果。这一部分是美妙的,并继续变得美好。“

这是一个让Shaw这样一个强大的人物是开车的东西。 “作曲家的意图 渗出 在他中,“保尔林说。大多数主要导体“有一个非常强大的个性,你被扫过了。但是你总是觉得它是关于音乐的。这不是,'哦,看着我,我是一个伟大的指挥。“

亚特兰大的许多人都感受到了管弦乐队和合唱之间,那个Shaw与歌手发挥了最爱—一个混合的祝福,因为他不能忍受支付他们的心爱艺术。“音乐就像是性的。留给专业人士来说太重要了,“他是着名的。这并不一定与歌手欢迎,但不支付ASO合质成员的政策仍在继续这一天。

尽管如此,“人们搬到了这个镇,接受了教学职位和教会职位,所以他们可以在亚特兰大交响乐团合唱团中唱歌,”麦肯齐说。 “现在你看到了精彩的教堂合唱团的扩散,精彩的大学合唱团,这个地区的精彩高中合唱团,真正的独奏歌唱,小型合奏,真正为自己制作名字—一切都是因为他在多年前种植的种子。“

1986年,牧师诺曼文森皮·皮尔,那个迫使学院校长从他们的排练空间中如此多年前这么多年,借给罗伯特肖的一封信。在它中,Peale阐明了“我”与您正在开发的精美组织有关的不敏感和愚蠢的错误。 。 。我对缺乏合作感到遗憾。我相信你已经忘记了一切。但我从来没有。“

在Shaw.'方向,ASO从一个区域管弦乐队升起。

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1998年12月,罗伯特肖在aso期间扭结了他的背部’年度圣诞节音乐会。他计划进行 弥赛亚 随着腔室合唱。普鲁特说,马斯特罗“显然有很多痛苦,并且不得不坐下来进行排练。”他确实设法通过第一个表演,但坐在凳子上进行第二个演出。之后,他的医生把他放在床上。 

Shaw问Mackenzie,谁在玩Harpsichord为该系列,进行第三和决赛 弥赛亚 表现。在他们继续前几分钟,所有60名歌手都在诺拉·弗拉·斯法利兰人办公室围绕电话挤满了电话,所以他可以通过扬声器电话来解决它们。 Pruitt记得Shaw告诉这位歌手,“我会在你去的时候想到每个票据。”

他们再也没见过他了。他于1999年1月25日去世了。 

在他的82年里,Robert Shaw爬上了Podium,并在大学和卡内基大厅进行了数百名歌唱研讨会。 “他的个性的力量和他的信息的天才是让人们从整个地方植入(我所做的那样)从船长中学到,”麦肯齐说。和美国的合唱音乐深刻变化。

回顾一下,可以很好地争辩说加利福尼亚的传教士的儿子确实进入了家族企业。但是,正如亚特兰大的广播人格Lois Reitzes所说,“音乐厅是他的避难所;领奖台是他的讲坛。“

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