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您在亚特兰大的艺术来源

萨凡纳艺术和设计学院,被认可为其房屋的恢复和重用’S历史建筑,已经推出了最新的这样的项目,苏德艺术博物馆。沿着格鲁吉亚中央铁路的废墟建造’S 1853仓库,该空间回收了大草原历史区的一个地区,该地区已经陷入严重的失修,为学生提供了一些精彩的新设施。

基于Savannah的建筑师基督教斯托利,渣滓校友,吓人了建筑物’他的设计过去。粉碎的外墙的一部分被纳入混凝土立面。曾经支持铁路的存储棚的老拱门,现在将空间划分为不同的画廊。从仓库的老木板’S天花板覆盖着礼堂的墙壁。然而,最可见的残余物是储存棚和轨道的原始长,狭窄的占地面积,它运行相当于全城区块。

入口导致光线和通风庭。从那里,学生可以将席卷的楼梯滑入二楼教室和永久收集储存。在主层面,博物馆游客可以访问250座位礼堂,小咖啡馆和商店,以及可用于户外艺术的表演,投影或展示的受保护庭院。人们还可以通过主画廊看到长Vista,这是一系列四个类似比例的矩形,通过砖拱的中央走廊领导另一个。

第一个画廊致力于沃尔特O.埃文斯集合的非洲裔美国艺术。埃文斯捐赠给大学的大约80件,35件在观察中,他们之间有一些真正的宝藏。但是,这个第一个空间致力于历史(它跨越150年)和文化特定的收集感觉奇怪。统治,它设定了一个立即挑战,以便将其与斯堪如已知的多样化和主要的当代展览计划连接。斯堪的席席新首席策展人,其工作将是监督博物馆的,给出了一个小暗示她在未来的情况下,罗马尔·哈尔顿的“斜倚裸体”(1979)和Wangechi Mutu的“本土界限“(2009年)入口处。

第二廊分为两个不平等的空间。较小的名为AndréLeonPalley,Flamboyant Vogue编辑器,谁是苏拉德的长期朋友—将致力于风格和设计。它与半墙与画廊的其余部分分开,需要在任何一侧都有展品之间的谈话。对于开幕,威尔德·莱昂·斯特利终身成就奖的八大绘画捐赠给苏克兰·佩里的八大绘画捐赠给苏克兰的举行的标志性时尚件。这篇文章不仅对这一灵感的并置,不为人意务:八个Wiley绘画命令一个露天的空间,而九件连衣裙和玛莎斯图尔特的Manolo Blahnik的相当奇怪的视频’S电视节目被压扁到一个三分之一的空间。

第三廊的艺术与建筑之间的关系越好,一个类似的走廊,展示了拱门的射入和临时视频室。对于开场,视频室特色“横穿”,由苏达亚于1996年由苏拉达共同委托的比尔提亚精湛的预测。尽管从那时起,媒体的所有技术进步,这件作品仍然感到新鲜和创新—一位伟大的艺术家的礼物。 Alfredo jaar.’S微妙而强大的“2011年5月1日,”在走廊画廊,配对两个液晶显示器。一个人展示了奥巴马总统和他的国家安全团队在情况下的纪念碑,在夜间奥萨马·本拉登被杀,看着我们可以的东西’看看。另一个是空白的,暗示从那个角度发生的事情永远不会知道。

第四个画廊(上文)是用艺术家Liza Lou的精确策划展览会安装。超过15年,Lou已经将日常物体转化为珠子镶嵌的喜悦。虽然该展会主要关注2010-11 2010 - 11年创建的新的简约雕塑,但它智能地编织了2007 - 08年的一些壁挂祈祷地毯和大型安装“拖车”(1998-2000),坐在附近庭院,借给一些历史的角度。

第五个画廊—290英尺长,13英尺宽,带玻璃墙—与其他四个平行运行,并眺望一个庭院。它的尴尬形状和透过窗口的光线将限制其功能。但是肯德尔巴斯特,被委托为博物馆开放创造一块,处理空间。 “新的成长:Stratum领域”(左侧)是一个悬浮的雕塑,成功地分解了空间的线性感,并拥有明亮的阳光,将其转化为跳舞和沿着墙壁跳跃的反射。

第五个画廊举例说明了我的整体印象,即博物馆是一个有趣的建筑,而是一个有趣的地方展示艺术的地方。Sottile在保存的事情上敏感,他的教室和公共场所对学院的需求良好,但他有很好的回应为策展人留下了一些真正的身体障碍。这通过对某些集合的特定画廊的奉献来复杂。

斯堪的席位的声誉将更多地关注商业艺术而不是美术,这是一个印象,这是由国家艺术和设计学校协会不认证的事实复杂的印象。劳里安法拉雷,苏尔德’展览执行董事,她的团队努力消除这一概念,以促进国际公认的当代艺术家和年度定义艺术庆典。然而,新博物馆感觉好像展示艺术的目的已经丢失在谈话中,并且似乎证实美术不是学校的优先事项。

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