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您在亚特兰大的艺术来源

“她是怎么做到的?” That’一个问题,你可能会问自己 纸条路线 - GA妇女观看2020年。 Moca Ga(3月7日)的展览设有格鲁吉亚艺术家Jerushia Graham(亚特兰大),Sanaz Haghani和Imi Hwangbo(雅典),LuchaRodríguez(Decatur)和Whitney Stansell(学院公园)的艺术品。它来自于 艺术国家妇女博物馆的格鲁吉亚委员会.

纸路线 -  Moca Ga  -  Jersusia Graham

jerushia graham's“Undercurrents”系列(2019)是具有此类标题的单个件“Defy,” “Persevere,” “Protect,” “Reflect,” “Support” and “Witness.”

纸条路线 —不要混淆 纸质风筝/不确定的天空 at Whitespace —来自国家博物馆有外联​​委员会的各国和国家的派生和不足的艺术家。这些展览只占每两年或三年的每两年,并具有独特的媒体或主题— 重金属 例如,在2018年和 有机问题 2015年。 纸条路线 是该系列的第六个和最大的迄今为止。这是格鲁吉亚’第三次作为参与者。

乔治亚州五位通过大量的一级工作室访问选出20名候选人。该节目是由迈克尔勒策划,高艺术博物馆策划的客人’S的现代和当代艺术策展人,由高位辅助’s Carson Keith.

在前往展会的入口前,Moca Ga认可以前在国家博物馆展览中代表的16名艺术家。可以通过这个空间速度容易地速度,但是没有。你会更欣赏 纸条路线 如果你花时间观看短暂的话 纪录片 关于艺术家的进程(由亚特兰大电影制片人制作 Janey Fugate. )。

敢于盯着,倾向于看到纸张 作为 媒体与纸上的工作。艺术品具有多维纸操纵—从折叠,层数和堆叠到雕塑,图案,颜色甚至手工变化。展会上有一个午点质量,自2020年以来,这是第19修正案的100周年,让女性成为投票权。每位纸张痴迷的艺术家都呈现了生命的构建和削减的视觉声明,以及梦想和划分,以及空间和孤独。

格雷厄姆七 s 暗暗 系列(2019)首先出现为比喻图纸。关闭,您会注意到不同的形状和行邀请您与每个灵魂互动,与标题: 违抗 , 持久 , 保护 , 反映 , Support and Witness。她使用X-Acto刀片和日本螺钉冲压来切割,这是一个需要两周的过程。每个成品都需要两个月的时间才能完成。即使是头发,皮肤和衣服也会作为艺术在水的水流中,好像要问,“你会看到我的生命一半或半空。 。 。为什么?“

纸路线MOCA GA 2月2020年2月

Sanaz Haghani. 的“Forgotten Identity” installation (2019–20)采用36×30英寸的手工纸和木刻打印,代表Chādor,黑色布料伊朗女性穿伪装/隐藏自己的身体。

有力量 Sanaz Haghani. 工作,这是荣誉的徽章。 “用刀子,一旦你制作切割,你就无法拿回,” she says. “它同时积极和珍贵。“ Haghani最初来自伊朗,使用红黑色来解决妇女在公共场所的禁止,政治观点的二元性。

被剥夺了 (2017–目前)使用80个单独的手工红纸纸,妇女屏幕印刷。仔细分层在每个女人身后都是波斯西的新闻纸,讲述了关于斗争和不公正的女性面临的真实故事。然而,许多故事是重复的;她说,六七是真的。 Haghani的艺术宣布她听到这些妇女’心脏。故事是不可读的,但知道他们在那里有一点好奇的不适。

忘记身份安装(2019年–20)采用36×30英寸的手工纸和木刻打印,代表Chādor,黑色布料伊朗女性穿伪装/隐藏自己的身体。她在一个像阴沉的聚会中放置100个或如此小的数字—直到你看到有希望被花和鸟类模式感动的充满希望,在一些伊朗纸上发现了类似的形式。

纸路线 -  MOCA GA  -  2月2020年

imi hwangbo在手工切割yllar上使用档案墨水“Mitosis,”作为博物馆地板的大规模工作’S核心。她的模式最多可使用多达30层,并且通常在图案中包含雕刻的空间。

精致细节开花 IMI Hwangbo. 手工切割薄片上的档案墨水,包括 避难所 (2020)和大规模,地板核心 有丝分裂 (2003)。 “Pojagi,”传统和装饰四个翻转韩国包装和携带布,激励她的大部分工作。考虑边缘。 Hwango的模式最多使用多达30层,并且经常“在图案中融入雕刻的空间”,“她在展览材料中说。

LuchaRodríguez. 相信艺术开始质疑纸张可以做些什么。一些答案来自她系列的五件 刀绘图papagayo (2019)。她的工作探讨了线条的层次结构,并控制形状“随着浅色移动”的微妙颜色,每个都包括10,000多个浅表截面。 Rodríguez说是一个自我的过程,发生了“愿意改变和变革的小行动的人力力量。”她的创意专业知识为复杂形状和图案化的模式提供了双重责任,并探讨了“新的线条,新分裂和抵抗感”的光明。

纸路线 -  MOCA GA  -  2月2020年

惠特尼stansell.’s “过去的。当下。连续的”系列日期至2010年,并反映了她母亲的故事’在20世纪50年代的童年。

惠特尼stansell.’s 过去的。当下。连续的 系列(2010)通过母亲童年的故事提供奇思妙想和自我反思。 Stansell在她的20世纪50年代使用剪纸和水基媒体’故事书图像唤起简单性。你留下的时间越长,她越想要你“探索希望和损失”。这种叙述在她的鲜明,手工缝制的悬挂连衣裙中看到,带伸展到周围环境的关系。无论是如何让记忆负担在这里让人热情’一个徘徊或演变的一个。 Stansell为我们提供了一种娱乐感 for (2020),一种迷人的3英尺(直径)Zoetrope。一定要偷看里面,考虑小女孩是否从她的过去奔跑或走向她的命运。

这里的作品具有共性,但却是个性的表现力。五位艺术家确定经验并探索未知,挑战自己— and us —希望。无所畏惧让他们举行的乔治亚妇女观看。他们削减了谁以及我们认为我们所知道的根源,并给予房间超越什么’s on the surface.

 

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