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周四晚上在佐治亚州立大学的Rialto艺术中心’s Neophonia新音乐合奏 提出了 tête-à-tête (字面上“前往头”但更有意义的“私人谈话”)是2017年法国亚特兰大的文化产品之一。该计划是20世纪和21世纪独奏的混合袋,包括一对委托世界首演,由法国作曲家菲律宾舰队,一个由美国亚特兰大的作曲家Nickitas演示,他也是Neophonia’s artistic director.

Neophonia有一个人可能呼吁音乐家的“开放名册”,根据每个计划的需要,从GSU教职员和学生和学生和专业人士绘制。对于这种特殊的音乐会,一半的专业音乐家,主要是当代音乐专家,从各种各样的乐队中汇集在一起​​。来自巴黎,法国,巴斯特·帕特里斯·贝克奎顿和单簧管学家,兼任亚特兰大的巴特拉斯·马蒂鲁克拉夫(SatthieuClavé)的朋友和同事,他是房间卡特尔的成员,就像违反邪教队克劳福德一样。还包括澳大利亚歌剧的主笛,亚特兰大歌剧的主要长笛,以及弯曲频率的共同艺术总监斯图尔特·格尔伯,六人唯一。

这场音乐会与该计划中最古老的作品开头,“Syrinx”(1913)由Clawé,Zellers和Bocquillon在一个有趣的安排上进行了三个长笛的“Mise EnRésonancepplyflûtes”的一个有趣的安排,旨在揭示原始独奏隐患的微妙和谐。 “Syrinx”是“Panpipes”的希腊词,而这件作品最初是为了陪伴一个描绘潘在加布里埃尔·穆森的死亡的场景’s unfinished play, 精神。它被誉为现代Böhm长笛的第一个无人陪伴的组合,并且迅速成为独奏长笛曲目不可或缺的一部分。温柔的起伏作品向晚上提供了一个以太能开始。

相比之下,这是两个世界首演中的第一个,“Troisétudes倒亚特兰大”的长笛和打击乐 Philippe Hurel.由Clavé和Gerber进行。奇怪的是,在这件作品的方案中没有提供计划票据,虽然包括困境的传记。这件作品在Hurel简单地提到了’法式在线传记,但不是英文版。足以说这是法国前卫的血统繁忙的作品。这是晚上的两个亮点之一。

该方案继续与1984年的一对无人陪伴的独奏作品,这是那个时代的学术当代音乐的风格典型。 Jean-Paul Rieunier的“距离”由ClarInetist Vidal和Salvatore Sciarrino进行’S“爱马仕”由Bocquillon播放。

相比之下是戈登·雅各布的1956年“迷你套房”,这是一个英语作曲家,他的乐器作品,特别是风乐队,在公立学校和大学合奏中扮演的曲目中建立了坚实的足迹。由Vidal和Crawford执行的单簧管和中提琴套件的四个动作,在他们的贴大规模中具有特定的魅力。慢的第二运动特别有利地比较了两种仪器的颜色;最后的运动,一个辛苦的两部分狡猾,总结了一个愉快的笔记。

然后,Bocquillon和Crawford为Ferdinando de Sena的长笛和中提琴进行了“持久的美德”,这也听到了今年早些时候在2017年Soundnow节日中听到的,由腔卡车的音乐家表演—大概是Clavé和克劳福德。

音乐会与晚上的第二个世界首映(和其他亮点)结束,“无关紧要的复杂性” Nickitas Demos.,对于两个火药(Clavé加倍Piccolo,Bocquillon演奏低音长笛),单簧管(Vidal)和打击乐(格伯,玩Vibraphone和Marimba)。像Husel.’S“Études”,它是一件繁忙的作品,其细节复杂,但在个性化风格和音乐语言中有很大差异。值得注意的是低音长笛的突出作用,它具有独奏,并且通常用作工作中的稳定存在’往往复杂的对象细节。

音乐会最初定于大学举行’S Kopleff Comital Hall。它在里亚托中挣扎是在亚特兰大的增加的创造性冲突的问题。一部电影人员计划在同一天晚上使用Kopleff Hall的前门,这使得这场音乐会不可能使用,受众访问的主要点被拒绝。这就是为什么该计划被重新安置到不太合适的,更大的Rialto,其中有时最柔软的动态消失。亲密关系不仅仅是湿透的场地’S尺寸,也是巨大的戏剧幕后,迫在眉睫的戏剧性帷幕。希望,下次好莱坞的优先事项不会干预。

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