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亚特兰大芭蕾舞团"Cacti"对一个激动人心的季节来说是合体而幽默的结局。 (金·金尼摄)

亚特兰大芭蕾舞团’s 仙人掌 对一个激动人心的季节来说是合体而幽默的结局。 (金·金尼摄)

上周末, 亚特兰大芭蕾舞团 在2014-15赛季,MAYhem结束了这项计划,该计划体现了公司的多功能性,是其愿景的一部分: 天使’s Share,是由新兴的编舞者John Heginbotham设立的新委员会; 古典交响曲,尤里·波斯索霍夫(Yuri Possokhov)以21世纪的精髓向古典主义致敬;和亚历山大·埃克曼的 仙人掌,对当代舞的刻板印象。周五至周日在科布能源表演艺术中心进行表演。

本赛季,亚特兰大芭蕾舞蹈家不断涌现—或手套—风格多样且富有挑战性。他们征服了让·克里斯托弗·梅洛(Jean-Christophe Maillot)的戏剧性和音乐性 罗密欧与朱丽叶 在海伦·皮克特(Helen Pickett)令人心碎的演讲中扮演角色 卡米诺雷亚尔;来自阿列克谢·拉特曼斯基的错综复杂 七首奏鸣曲 对奥哈德·纳哈林的内脏 负16。令人难以置信的是,上周五晚上,这个由23人组成的团没有疲倦的迹象。而是更多地散发出成为公司商标的热情,想象力和诚实。

该程序开始于 天使’s Share 由Heginbotham(马克·莫里斯舞蹈团的前成员)创立,他于2011年创立了自己的布鲁克林公司,并于去年夏天获得了Jacob的枕头舞蹈奖。芭蕾舞的灵感来自“天使份额”的概念,即威士忌或葡萄酒在成熟过程中蒸发成乙醚的部分。 

金友美(左)和Kiara Felder在天使分享中。 (金·金尼摄)

金友美(左)和Kiara Felder在 天使’s Share。 (金·金尼摄)

Heginbotham在程序说明中解释说:“该公司的良好和真诚的心以及其成员的非凡能力表明,酒桶实际上是空的;所有的内容都是稀罕的和天堂般的。”

拉长的人有提升的感觉‘V’线条装饰了金色的上层舞台空间,也出现在女士礼服中。男士服饰—黑色T恤和白色紧身裤—是Balanchine作品的倒影,暗示了现代舞蹈和新古典主义芭蕾舞之间的戏剧感。在Heginbotham探索五位舞蹈演员之间不断变化的关系时,一支合奏的三重奏乐队演奏了匈牙利作曲家ErnöVon Dohnanyi的音乐。 

在贾里德·谭(Jared Tan)的独奏和整个作品中,都有莫里斯(Morris)的影响力:强劲的音乐性,对冲动的柔和接受以及使用后背来增强身体形态。舞者以双反线从机翼上弹起,俯冲而跃升。他们的手在身体前面轻轻摇动,就像以太升起一样。 

当舞者侧身越过地板时,他们的手臂以狭窄的矢量形状向上滑动。双手握住,成对的舞者互相旋转,腿部交替向水平方向飞出。在女士二重奏中,Yoomi Kim通过形状和质感散发了一种表达力,这种表达力掩盖了她的技巧。凯亚拉·费尔德(Kiara Felder)的波光粼粼的线条几乎无法遏制。

古典交响曲中的克里斯蒂安·克拉克和杰基·纳什。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

克里斯蒂安·克拉克(Christian Clark)和杰基·纳什(Jackie Nash) 古典交响曲。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

普安特的作品有时对海金博特的词汇提出了挑战,这似乎与莫里斯(Morris),早期的赤脚现代主义者和古典希腊艺术保持一致。但是很高兴看到芭蕾舞者和现代舞的微妙风格在舞台上相遇,因为舞者们带来了新颖的创作声音。

古典技术是芭蕾舞团的骨干力量。即使当今的剧团采用了新形式和前卫艺术,古典传统仍然是探索的基础,也是理解新作品的镜头或遥远的镜子。

尤里·波索霍夫(Yuri Possokhov) 古典交响曲与普罗科菲耶夫(Prokofiev)的作品同名,以赞扬这一传统,他是向芭蕾舞教师彼得·佩斯托夫(Peter Pestov)致敬的,彼得·佩斯托夫(Possokhov)曾在莫斯科大剧院芭蕾舞学院培养学生。热情洋溢的作品还向列昂尼德·拉夫罗夫斯基(Leonid Lavrovsky)的芭蕾舞作品致敬,这是波索霍夫(Possokhov)在学院学习时跳舞的作品。 

Possokhov向Prokofiev致敬,他的得分来自Hayden的古典主义,但将18世纪作曲家的思想带入20世纪以创建新古典主义风格,就像Balanchine的新古典主义将现代概念与古典芭蕾融合在一起,千变万化地扩展了语言。 

Possokhov建立在相似但更新的方法之上。传统女士的手势— smoothing her tutu —变成了脊柱和手臂的全躯干涟漪。与普罗科菲耶夫(Prokofiev)的音乐一样,搭档也有着尖锐的,棱角分明的张力。女人在男人的肩膀上向前冲刺成蔓藤花纹。当他们的伴侣向他们回旋时,他们将双腿向高处张开。 

杰基·纳什(Jackie Nash)担任首任主角时无所畏惧且轻浮。在克里斯蒂安·克拉克(Christian Clark)的帮助下,纳什(Nash)降级为 格兰德 pli或深膝盖弯曲,在地板附近旋转几个旋转腿,盘旋腿部,然后滑过地板。 

彭玉晨偷看 仙人掌。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

彭玉晨偷看 仙人掌。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

芭蕾舞动不动就向舞者发出挑战,使他们表现出令人眼花technique乱的技巧以及干净,紧凑的合奏作品。在最后一部分中,舞台上充满了人类的跳跃感,并点缀着高高的空中转弯,就像飞翔的鸟儿一样飞翔。 

当代舞蹈中有一条表现主义的线,特别是该类型的欧洲分支,通常以黑暗,稀疏的舞台境界为特征,在这些境界中,通过扭曲或夸张来增强情感体验。通过这种美学,人们对艺术创作的态度趋于过于认真。至少,这就是亚历山大·埃克曼(Alexander Ekman)的观点 仙人掌,也许是亚特兰大芭蕾舞团在科布能源中心舞台上展示的最有趣,最幽默的作品。

仙人掌 嘲笑埃克曼(Ekman)在20多岁时突然成为舞蹈界的公众人物时遇到的“ artsy-fartsy评论家声音”。既深刻又毫无意义, 仙人掌’s 文字评论,说明我们如何过度分析无法用文字表达的艺术体验。 

但与此同时,亚特兰大芭蕾舞团的表演 仙人掌 感觉就像是叛逆的年轻一代在嘲笑长辈的举止上的表现。埃克曼(Ekman)解构了该流派的美学框架,将每一个陈词滥调和伪装拼凑成一个不拘一格的插科打,以无缝的方式呈现,视觉和节奏感十足,并以精准,智慧和另类的呆板幽默表现出来。 

娜迪亚·玛拉(Nadia Mara)和希思·吉尔(Heath Gill)二重奏 仙人掌。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

娜迪亚·玛拉(Nadia Mara)和希思·吉尔(Heath Gill)二重奏 仙人掌。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

雾飘浮在黑色的舞台上。昏暗的灯光下,坐着的大提琴手(亚特兰大芭蕾舞团的Charea Krueger)反复摘了同一张纸条。灯光显示四位弦乐音乐家和16位舞者,都跪在单独的方形白色平台上。他们将音乐,身体打击乐和动作,地板上的巴掌,拍手,手指按扣和喉咙高音的仪式混合在一起,作为小提琴’中提琴的尖锐的旋律在较小的范围内上下滑动,营造出一种先天性焦虑的氛围,所有这些都没有明显的原因。

一排排的LED灯向观众照耀。装有舞台灯光的管道在舞台的一侧不稳定地倾斜。后来,一排排的灯光降落在舞者身上,威胁要压碎他们。圆锥形的筒灯将观众的视线带到了在平台上就位的一,四,八或更多舞者。他们扭动脊椎。他们四肢站立,一只腿向后伸,痉挛地摇了摇。 

娜迪亚·玛拉(Nadia Mara)和希思·吉尔(Heath Gill)跳起了精彩的二重奏,他们的配音对话详细介绍了随着感情的发展和演变而产生的言语潜台词。 

仙人掌 以不确定的音符结束。就像音乐盒在减速一样,舞者们慢慢走向观众,分散为混乱。每个观众都向观众提供了一个盆栽的仙人掌,这是所有意义和无意义的地方,这表明在当代舞蹈中,漫画的浮雕早就该了。 

的确,MAYhem的各种作品提供了不同程度的浮夸,从以太上升到飞跃到欢笑。公司’s next season won’从12月开始,直到12月 亚特兰大芭蕾舞团的胡桃夹子但是约翰·韦尔克—AB舞者和芭蕾舞团的创始人’的夏季剧团瓦比·萨比(Wabi Sabi)—将会出现在帐篷当代马戏团的背面, Toō的前奏 5月29日至30日在罗得岛剧院。

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