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肮脏的音乐和美国爵士乐的节奏是贯穿的 心脏/节拍:城市的福音,布鲁贝克和节奏,亚特兰大芭蕾舞队最近努力与城市联系起来’非洲裔美国人的大社区。

作品范围从Lubovitch的振奋 元素Brubeck. 到亚历山大埃克曼的 托普尔是一个古怪的超现实的节奏探索,德怀特罗丹的超级顶部 日出神圣 —与Spelman College's Kevin P. Johnson合作的世界首映。他们展示了不同程度的编舞成功,非洲裔美国文化对美国社会的重大影响。 

心脏/节拍:城市的福音,布鲁贝克和节奏 经过2月16日星期日贯穿 在Cobb能量表演艺术中心。 

在一个 视频非裔美国人的社会舞蹈 在出秀讲座开幕之夜期间,Choreographer Camille A. Brown谈到非洲裔美国社会舞蹈(和音乐)的起源,作为应对被奴役的非人化方面的一种方式—保持文化传统并在俘虏时保留自由感。 Composer和Activist Bernice Johnson Realgan表示,非洲裔美国精神上的人们给了人们一种希望感,并重申了一个不能从他们那里被带走的一件事—灵魂,和一个人格感。

也许这些价值观是为什么这样的非洲裔美国社会舞蹈作为林迪跃升及其适应在20世纪40年代和20世纪50年代和20世纪50年代共鸣,在20世纪40年代和20世纪50年代,种族隔离社会群体之间的跨越界限,而爵士音乐和舞蹈队的音乐厅,剧院和舞厅电影音乐剧。  

亚特兰大芭蕾舞's "Heart/Beat"特色Keaton Leier和Sujin Han。

Keaton Leier和Sujin Han In“Elemental Brubeck.”(照片由kevin garrett)

这场运动启发了Lubovitch的 元素Brubeck.,一个郁郁葱葱的音乐可视化,使MidCandury社会舞蹈混合,如Jitterbug和Boogie-Woogie,与Dave Brubeck的爵士乐和古典的美国爵士舞蹈。鲁博夫利用敏锐的节奏感,动量和短语形状折叠这些元素。

在这种视野中,舞者级联穿过舞台,形成虚拟的水风,在蛇纹石途径上滑动,然后溶解成漩涡,卷曲成令人讨厌的步骤,从而发育新的冲动。

杰基纳什回来的宽度和尺寸的精神,以及她雕刻在空气中的巨大螺旋的方式,她的机智和同情通过她的四肢在巨大的优雅笔触中倾注。在红披肩的Soppa的独奏中,他的臀部和爵士踢踢回忆起杰克科尔的光滑风格,美国戏剧爵士舞蹈的父亲。 

舞者的升降机在片段的旋转形式内有机地发展,与Sujin Han在Keaton Leier的胸部的水平潜水一样,它发送了夫妇旋转。后来在他们的二重唱中,她把运动带到了一个下一个水平,滑过莱耶的肩膀。最后的升降机盖上汉联的肩膀和扇子的速度全面旋转的序列。 Lubovitch的精致工艺为晚上随后的作品套装。 

节奏再次是一个驱动力 托布尔。 和ekman一样 仙人掌, 哪一个 亚特兰大芭蕾舞 has produced twice, 托普尔 在ekman欧洲的剧情时刻 现代风格。

回顾 仙人掌,六个正方形的下光定义了舞台的前面,而矩形薄膜投影出现在后面—人们的嘴巴特写镜头阐明了节奏音节,以及一双手,在裸肚脐前面,敲打节奏。

舞者在地板上和他们的身体上拍出节奏。反对白色轮滑,一个黑色剪影的独奏男性形象,看似从发声的节奏音节开始—他的臀部和肩膀隔离将他的身体送入扭矩和扭曲。短羽毛队提供笑话和拳行—Miguel Montoya跳了几个芭蕾舞剧,然后被击落为“谢谢”和快速停电。对古巴击鼓的点头向生活的节奏派出思想。 

尽管 托普尔 不携带重量 仙人掌 它是否展示了纳什,蒙古和纳迪亚玛拉的当代舞蹈剁,在其整个完成的演员中。 

节奏是亚历山大埃克曼的动力’s “Tuplet.”(照片由Kim Kenney)

intent背后 日出神圣 —Choreographer Dwight Rhoden和Composer Kevin P.Jognson之间的合作,斯派克学院Glee Club的音乐总监,与金门歌手和名人的独奏者一起进行—是为了吸引更多非洲裔美国人芭蕾舞。它似乎已经成功了。芭蕾舞的观众—通常是白人—在这个夜晚比往常更加平衡。 不幸的是,Rhoden的艰难驾驶词汇很少找到一个与Johnson的非洲裔美国精神,禧年和福音音乐的比分,除了通过舞者乔丹·莱珀外,其内脏和深情的表现是编舞的拯救恩典。 

虽然Christine Darch的紫色渐渐变致橙色服装增加了活力,但视觉舞台环境几乎没有进一步的种族统一原因。所有黑色音乐会连衣裙的歌手都在舞者上方和它们的背面上升了几头,并由黑色背景构成。这会产生视觉屏障,在空间的背面水平运行,将歌手与舞台上的舞台分开。 Stark White Light夸大舞者的肤色肤色,而歌手柔和的歌手将它们进一步推动到背景中。 

约翰逊的得分毫无疑问,罗丹斯的全部油门,脸上的舞蹈训练很少比赛。总之,六到八对夫妻在近似静音上移动,用最大推力腿部扩展,高速长度散步和涂抹鹰提升。 

松散的羽毛,蜿蜒的拖延似乎是唯一完全理解的舞者 精神上的意义层,因为他们通过解放的奴役时间历史,并从吉姆乌鸦时代到民权运动。拖累的跳舞与这些能量共鸣,无论是在他的手势中的激情,他的跳跃或他的躯干涟漪螺旋转动的恢复力。  

许多公司舞者都很年轻,经典训练。他们中的许多国家在其他国家长大,所以他们对非洲裔美国历史和文化的联系甚至不那么联系。编排没有’帮助。在歌曲的安静结束期间“偷走”,几名男子将一名女性舞者提升到后袖升降机—一个技术壮举,似乎更多地抓住观众的注意力而不是解释精神。 

设置为亨德尔的Hallelujah合唱合唱的福音,最终的多夫妇搭乘摇滚芭蕾舞 échappés和散布鹰升降机唤起一种认知的解剖。尽管如此,Leeper注入了与文化和祖传历史的深入联系—一种精神驱动的尚未自由地个人肯定信仰,人类和社区精神。

 

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