artsatl

您在亚特兰大的艺术来源

称之为大帐篷策划。 2019年版的 亚特兰大两年生,亚特兰大当代看着10个南方州的艺术,汇集了21名艺术家的工作,他们的个人历史与他们的艺术实践一样多样化。

一千名明天 可以作为一个认真的清单来脱落。相反,它是连贯的和啮合。由Daniel Fuller,Atlanta Contemporeary的策展人和Phillip March Jones,创始人和策展人在肯塔基州的193年,肯塔基州的193年,通过画廊的想法作为艺术作品相互作用,与我们相互交谈。如果问题很熟悉,艺术家将他们的个人互动,有时难以忘怀。

不适— hers and ours — is a hallmark of Alina Perez.木炭和柔和的图纸。在自画像中 卡拉OK,Perez描绘了自己在叶茂的热带环境中碾压(藏身),她的裸体看起来是它占据空间的两倍。迈阿密艺术家讨论了她认为是一个奇怪的女人和古巴人的刻板印象和拒绝。从她的Facebook照片中判断,她朝着没有吸引力的方向扭曲了她的外观。这是她的自我形象吗?它蔑视吗?她离合器的麦克风似乎是一种非常充满富有的性能的属性。

比赛在这里是一个跑步的主题。 FISK大学教授 艾丽西亚亨利 通过暴露看似无辜的纸娃娃的约定来解决普遍的种族偏见。遥远的表兄弟也许 卡拉沃克是一个不明的剪影,她的大规模粗糙的人物—一个是一个不露面的人物,他拆除的身体部位堆积在地板上—建议世界超越漂亮的连衣裙和迪克和简居住。

相比之下,Triana Arnold James荣幸地在她委托亚特兰大艺术家吉尔·弗兰克为她(不成功)投标的照片中荣幸地庆祝她的自我。这些与故意打击竞选照片相反。在一个,詹姆斯穿着疲劳来突出她26年的军事事业,但通过用鲜艳的粉红色手套致敬,是指她的激进主义历史。

新奥尔良艺术家Matthew Shain的一部分’s 后纪念碑 series (2017–19)

詹姆斯的照片在最近的妇女竞选办公室时,请记住。 马修邦 在他的系列中记录另一个积极的发展 纪念碑。新奥尔良艺术家在南方旅行,并向布朗克斯乘坐这些纪念碑给同盟英雄曾经站立的纪念碑。 Shain通过视觉酷接近这个热门话题。射击黑白,基地是情感的倾斜,因为简约的唐纳德朱德德的盒子。

在频谱的另一端, Melvin Way.密封图辐射强度。南卡罗来纳州土着挤压了一阵痕迹—符文?化学方程式?—在纸屑和纸板上,他在他的口袋里携带。这些符号可能是可批评的,但他们的紧迫性是明确的,并且影响。

是精神分裂症的方式,是这里的艺术家,其身体或精神困难将它们与主流社会相结合。策展人协调这样的艺术家特别尊重,因为元素的实施例需要创造,无思想批准或经济考虑。

艺术两年期的一个标志是货币:它’在特定地区的工作室访问后两年后的当代实践报告。这一个是有点非典型的。它包括例如40多年前创建的艺术品(Jim Roche 不要再踩到我:一块)来自来自的节目的视频选择 美国音乐表演,一个Zany,Rapturively业余公共访问电视节目从1981年到2005年开始。(显着的是,这是节目中唯一的视频,这不是批评这些日子考虑到媒体的首要地位。)

但后来,货币是多少?你不能得到时间更低 John Isiah Walton.绘画系列 祖鲁肖像他开始于2014年开始。他们呈现政治家,白色和黑色,用黑色涂料涂抹。我被告知新奥尔良艺术家象征性地将他的主题融入祖鲁的非洲裔美国Krewe。一些参与者在Mardi Gras期间穿黑面似乎是Paul Laurence Dunbar Poem上的讽刺和电源切换变化“我们戴着面具。“

也许 一千名明天 少于当今趋势的摘要,而不是原则宣言。威尔士似乎正在寻找真实性;在他们看来,好艺术是好艺术是好艺术。无论培训还是观点如何,这里的艺术家都掌握了他们的材料和过程,他们有话要说给我们。

在墙上:由塑料袋制成的无标题作品,并由Jessie Dunahoo(杰西邓瓦屋庄园提供螺纹);前景:Jim Roche’s 大蛇,玻璃帆布件。

今天捐赠

及时了解
所有artsatl