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您在亚特兰大的艺术来源

Memorial Drive是Artscriticatl和Artscriticatl的协作系列  燃烧  关于亚特兰大的艺术史。 在旧短语“记忆道”上的新短语旋转,该系列标题也尊重其名称,从亚特兰大市中心到石山跑的漫长道路。该系列探讨了记忆的主题,持有它,为了作为创意社区前进,我们还需要向后看。我们邀请读者遵循,评论和提供更多主题的想法。  本文  是artscriticatl的第三款贡献 to the series, 在Evan Levy之前’s essay on 公共艺术,然后现在 and Mark Gresham’s 忘记了古典音乐历史。 

D. Patton White是过去30年来塑造了亚特兰大现代和当代舞蹈社区的众多人之一。

他开始在埃默里大学跳舞,同时学习心理学和哲学;他在20世纪80年代中期加入了Decatur-Dekalb Civic Ballet,在该公司搬到了Decatur的灯塔山艺术中心,并将其名称更名为 信标舞蹈公司。 白色成立了1990年的艺术总监。

信标舞蹈公司的档案照片。

他以分层的多方面的作品而闻名,由人类同情和非精英主义哲学,包括许多年龄和背景的表演者,他们的个人故事编织到工作中。去年,白色创建了一个短暂的20年视频回顾,可用 这里 .

2004年白色介绍了映射项目,一系列特定于场地,多学科,以12个公园和自然中心在Dekalb County的大自然中心的表演。从1999年到2002年,他的元素项目探索了元素水,地球,火灾和空气。本赛季,白色正在重建所有四种作品。他还计划将一个当地当代舞蹈先驱小组汇集在一起​​,了解社区历史的更深谈话。有关这将在以后宣布的详细信息。

最近,白人坦率地讲述了亚特兰大的舞蹈场景发生了变化,当地舞蹈艺术家面临的挑战,以及在长期拖拉中有些最好的生存。在一个下午的下午,我们坐在埃默里附近的白色公寓的大型画面窗前,它的墙壁涂上了充满活力的水上和万寿菊和纺织品和艺术品。

Cynthia Perry: 您如何描述当代舞蹈社区您在开始跳舞的时候?

D. Patton White: 当我在20世纪80年代中期来到现场时,有一个现代化的舞者 - 舞蹈家名叫梅里卡耶,他们拥有一家叫做公司Kaye公司的公司。她也是一名哑剧艺术家,所以公司拥有两个元素。

很多人在20世纪70年代后期和20世纪80年代初期都有各种组织。几个与M​​eli和Her公司合作;其中一些最终创立了自己的公司;有些人在亚特兰大的艺术节上挑选群体和表演。几个编剧,Dee Wagner和Pat Floyd,综合力量并自己做了很多工作。

Meli与Doris Humphrey跳舞,那种风格与我完美贴合—不是angst-y graham或杀戮 - 你的背霍顿。这是一个很好的,流动,坚实的技术。因为她在这个城市的许多人都成为我的导师为我的导师。

然后你有舞蹈单位,由Leslie UHL领导。 [这是由舞者,表演艺术家,音乐家和视觉艺术家组成的跨学科团体,是Forrest Avenue联盟的一部分。]

然后Lee Harper进入了城里。 [1970年,哈珀加入了亚特兰大当代舞蹈公司,成立于1948年,于1980年成立了Lee Harper和Dancers。]她与Alvin Ailey跳舞,所以她的工作有这种风格。我和她一起跳了一会儿。

然后,你有像Douglas Scott一样的人,他们形成了完整的半径;最初是舞蹈力量。我在1990年接任了灯塔,这是大约在道格拉斯形成全半径的同时。

我的第一个进球是在这个集团叫做ISO之后的第一个进球,与MOMIX合作的人并拥有全部形成这次游览公司:Daniel Ezralow,Ashley Roland,Morleigh Steinberg和另一个舞者。他们是表演者的现象,但他们也有一个关于他们的非常棒的机智。我以为,“什么是尝试效仿的智能模型。”

但现实明确说,旅游业是竞争力和困难。所以我转移了我的目标,让社区更加嵌入。关于那个时候,在20世纪80年代后期,Jimmy Carter开始了亚特兰大项目。意图是解决了社会困惑:由I-20界限的地区的贫困和绝望。

亚特兰大项目中的艺术是目标社区的艺术项目的补助计划。那是我开始做自从以来一直在做的社区的工作。我们在高层生活设施中做了几个项目。我们让他们与过去分享了故事,我们将该信息作为后院地区的特定场地碎片的灵感来源。

佩里: 什么是塑造当地舞蹈社区的一些事件,因为它是今天的?

白色的: 有舞蹈社区的服务组织有亚特兰大的舞蹈联盟。这是多种式的—[for]每个都存在于城市,个人编舞人员和舞者的公司。

他们多年来他们制作了冬季舞蹈节—所有是联盟的每个人都可以在该计划上。这可能在20世纪70年代末期,所以它可能已经持续了大约10年左右,至少直到1986年或1987年。

当舞蹈联盟走开时,舞者的集体,由Joanne Mcghee执导,拿起节日,专注于现代,或当代舞蹈。他们开始在宽松的节目上生产亚特兰大舞蹈。如果你被选中,这是一个很大的事。然后当舞者的集体消失时,道格拉斯斯科特重视它,并决定开始生产现代亚特兰大的舞蹈节。

此外,几个舞者核心将赠款给大都会亚特兰大艺术基金授予亚特兰大舞蹈倡议,以真实的持续方式加强了10种不同的舞蹈组织。并非所有这些都能够持续,但是关键—Ballathnic,Core,Beacon,全半径—有。我认为,在精神中,我想;在吸引资金的能力方面,它在城市没有同行。这是惊人的,他们在与众不同的社区的影响。

第三次重大事件是奥运会,对舞蹈社区产生了毁灭性的影响。每个人的眼睛都有明星,但它开了很多当地人出城市;他们不再是那个夏天的艺术顾客。在公共和企业部门的资金机构给予了大量资金,以支持艺术奥林匹克艺术,所有组织和艺术家。这意味着当地实体的资金在未来三四年内急剧下降。对于一些人来说,它是棺材里的钉子。多年来恢复了灯塔。

在那之后,我真的很清楚,对我的预算造成的逼真,并没有想到任何东西,直到现金掌握。你知道,不会杀死你让你更强大。

佩里: 在这里建立舞蹈生涯并不容易—有限的资金,有限的工作。但是你设法伪造了自己的道路。你面临的挑战是什么?

白色的: 在现代或当代舞蹈成语中工作的大多数人都会说,即使是现在,很难获得寻求实验或尖端工作的受众。其他挑战是你有想要跳舞和工作的人,但不多的支持。所以你得到了很多人免费做工作。即使它没有完全自由,它也是自由的。以及如何影响艺术家是不断排出它们。它还建立了这种情况,人们不会指望他们必须支付舞者,或者他们不期望他们必须为表演付出很多票。所以你有这个奇怪的情况,你不能更多地支付舞者,因为人们不会付出更多来看看舞蹈。那么哪个可能是先来的?在一天结束时,资金必须来自某个地方。

佩里: 过去30年你如何看待舞蹈社区的变化?

白色的:  最大的区别是每个人都决定他们必须形成自己的舞蹈公司的现象。而不是拥有少数较大的群体,似乎有很多较小的群体[经常]往往是刚刚出来的年轻人,感觉如“,为了让我做我想做的工作,我必须形成我自己的公司。“这不一定是这种情况。我见证的是有一大堆公司有一段时间,他们都消失了,然后下一个作物进来了。如果你真的想花时间与拥有公司的头痛处理,那么对你有更多的力量。但是,如果它只是制造艺术,就有有办法与现有公司合作,以使其发生。

舞者集体被成立为一个真正的集体。这是一个大约10个汇集他们的资源的编舞人员[并在欧几里德大道上翻新了一部老电影院,成为现在的7个阶段]。这个空间存在于今天存在的事实是遗嘱中融合在一起和一起工作的事实。

佩里: 特定于现场的工作已经在亚特兰大进行了一段时间,您已成为其中的主要部分。这是怎么开始的?

白色的: 在看到纽约的网站特定表现后,我开始了。我在波希尔的电视[和Live]街上的街道上看到了跳舞。而且也是交替根部的一部分,作为年度会议的一部分,建立了很多工作,无论会在哪里发生。我发现它令人着迷,想自己尝试。

我是一个坚定的信徒,无论你身在何处都可以找到艺术品。这是关于你的心态。只是看着窗外看着叶子秋天—这就像这种华丽的表现正在发生。有一次我沿着高速公路开车,遇到了几乎像老缅甸剃须标志的迹象。沿着高速公路,他们将这些标志放置,每位标志,每千英尺。但这一系列的迹象是艺术项目。突然间,我遇到了这个公共艺术的盛大工作,我只是点击了我的东西,我想,“我宁愿在公共领域创造艺术,如果人们刚刚发生在那里,那就太好了。”我们并不总是必须让观众来看。这是一个令人兴奋的协同作用,它发生在意外。

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