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艺术史密斯

艺术史密斯

一块珠宝是一种没有完整的物体。珠宝是A. 它是什么? 直到你把它与身体联系起来。身体是设计中的一部分,就像空气和空间一样。像线条,形式和颜色,身体是一种与之合作的材料。 Art Smith, 1969

尽管史密斯艺术的哲学,但除非用来装饰人类形式,珠宝队的粉丝们看到他的超现实主义者,生物态设计作为独立艺术品。

“这么多史密斯的珠宝商正在做漂亮的东西,”纽约桥梁汉普顿的古董和葡萄酒商店迈克尔马克·迈克尔马克·

“如果艺术的珠宝有声音,那就是戴维斯的数英里。如果是一幅画,那将是一个[琼]miró。如果它是雕塑,那将是一个[亚历山大] Calder。“

事实上,Calder的手机启发了已故艺术家最着名的项链, 铜绿,(c。1959),其中20个设计之一 从村庄到Vogue:艺术史密斯的现代主义珠宝 在9月13日在高博物馆。它是一个销售版本的2008年展览 布鲁克林博物馆 由Barry Harwood,装饰艺术的策展人组织。

艺术史密斯:“Cluster Knuckles” Ring, c.1968.  Brooklyn Museum.

艺术史密斯:“Cluster Knuckles” Ring, c. 1968. Brooklyn Museum.

该展览包括如白银这样的签名件 岩浆 手镯(1946),其覆盖了下降和重叠形式的整个下臂,以及 簇指关节 戒指(1968),大环的椭圆形,半珍贵的凸蓟石横跨三个手指。

该展览还包括来自艺术家庄园庄园的档案材料:草图,原商店标志,工具,未完成的原型和模型的时期照片。

史密斯以经济实惠的材料合作,如铜和黄铜,直到文章 哈珀S Bazaar,Vogue纽约人 在20世纪50年代初,吸引了委托银,金牌和其他贵金属珠宝的井底客户的关注。

彼得BASCH:模特穿"Modern Cuff"手镯,c。 1948年。由布鲁克林博物馆提供。

彼得BASCH:模特穿“Modern Cuff”手镯,c。 1948年。由布鲁克林博物馆提供。

Harwood描述了曼哈顿中世纪曼哈顿的典型艺术史密斯客户,作为“战后年度成熟的女性,他认为自己是现代的,谁不希望她的母亲的白金和钻石蒂芙尼珠宝......她想要表达的珠宝她生活的现代年龄。“

委员会为埃莉诺·罗斯福设计一个胸针,杜克·埃林顿的袖带和纽约当代工艺博物馆(现在艺术和设计博物馆)的一人展览会’60年代。 Lena Horne,Harry Belafonte和James Baldwin是早期的朋友和顾客,拯救了纽约市Soho区维多利亚式铸铁大厦的城市保存者。

艺术史密斯:"Half & Half"由1948年设计的项链。银。布鲁克林博物馆。

艺术史密斯:“Half & Half”由1948年设计的项链。银。布鲁克林博物馆。

鉴于该时期的奇体,史密斯的升级和突出显着。 “这是一个年轻,同性恋,黑人在一个世界上运作的年轻人,这对他有点敌人,但他的成功令人难以置信,”哈林说。

他的成功部分是部分努力,史密斯自己的努力。 “艺术不仅仅坐着等待人们来到他身边,”哈林说。 “他很勤劳。”

1917年出生于古巴的牙买加父母,并于1916年在布鲁克林举起,于1946年在Cornelia Street开设了第一店。一些邻居的敌意,包括种族暴力和一个粉碎的商店窗口,促使库珀联盟毕业到西方第四街,在1982年去世前三年,他仍然留下了三年。

模特穿着Patina necklace.

模特穿着“Patina” necklace.

Malcé于1958年在西8号街上开设了第一家商店,记得他的Then-Neight的Studio在格林威治村,作为前卫音乐家的聚会场所,击败诗人,演员和艺术家。爵士和现代舞蹈Aficionado与Talley Beatty,一名年轻舞者和舞蹈家的友谊导致了他定制的珍珠属Primus和Claude Marchant以及Beatty公司成立的现代舞蹈团块。

哈伍德认为,这些合作“占他的一些作品的积极规模,这是阶段表演的。”

他的 秋叶 胸针 (C. 1974),这是稀有的规模和材料,表明他的设施也适用于低调的作品。即使是那些有戏剧吸引力的人也很轻,可穿戴。

虽然史密斯不是家喻户晓的名字,但他的工作是高度追捧的。 “几乎每个收集现代主义珠宝的博物馆都有一款艺术史密斯件,”哈林说,抓住了波士顿美术博物馆;大都会艺术博物馆;和库珀Hewitt,史密森尼设计博物馆。

策展人说,转售市场如此稳健,策展人说,一个适度的一对耳环,曾经花费三到五美元,现在命令1,500美元到2,000美元,重要的项链将花费成千上万美元。

史密斯的工作已经幸存下来的时间和口味,因为哈林说,“这是一个伟大的艺术成就。”

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