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您在亚特兰大的艺术来源

编辑’注释:Kelundra Smith是 亚特兰大的艺术记者和剧院评论家 who’专门为 ArtsATL 并已发表在 美国剧院杂志,《亚特兰大日报》–宪法,亚特兰大杂志,纽约时报 牛津美国人 杂志,以及其他出版物。她以前是 ArtsATL ‘的剧院编辑,并应我们的要求撰写了这篇文章。

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过去的几个月 已经为我们的国家提出了许多信仰考验。大流行’与我们现代历史上所见的任何事物,记录的失业情况和要求结束种族主义的国际抗议活动不同,人们很容易感到无助。

凯伦德拉·史密斯(Kelundra Smith),2020年6月

凯伦德拉·史密斯

像往常一样,艺术家在吉利德(Gilead)像润唇膏一样渗入来缓解紧张气氛,并提醒我们世界上存在美。尤其是剧院,通过大量的数字节目吸引了观众,其中包括小组,工作坊,演唱会和过去表演的录音。然而,这种美已经与艺术家关于他们的痛苦的证词一同呈现。’由于在我们的剧院受到歧视而经历过。

格里芬·马修斯(Griffin Matthews),非百老汇音乐剧背后的编剧和演员 乌干达证人,在Instagram上发布了一个七分钟的视频,详细介绍了他在制作过程中面临的众多不公正现象。也许最能说明问题的是他的言论:“白人不需要一个黑人就可以成为百老汇的风土人情。”

说到百老汇,杰里米·奥·哈里斯(Jeremy O’Harris)写道 奴隶玩,发了关于他在许多场合发表的推文’一直与剧作家,教育家和奥斯卡金像奖得主塔雷尔·阿尔文·麦克莱尼(Tarell Alvin McCraney)混淆 月光。芝加哥执行董事’著名的第二城市喜剧剧院因未能促进包容性环境而辞职。

我们还看到亚特兰大的艺术家分享了他们的经验。经常雇用的演员辛西娅·巴克(Cynthia D. Barker)描述了一次遭遇,白人白人演员接近她和其他黑人演员,问他是否可以加入他们的行列,或者“这是黑桌吗?”伊诺克·阿曼多·金(Enoch Armando King)在这里和全国范围内几乎一直在工作,他分享了自己的经验,即被问及为什么所有黑人都驾驶道奇战马。一位当地剧作家描述说她的戏剧对白人观众来说太具有革命性了。清单不胜枚举。

作为剧院评论家’在过去的六年中,我一直在地铁区的舞台上走动。记事本一出来,我总能指望一位白人观众问我有资格成为剧院评论家的问题。我刚刚描述的这些微侵略行为并不是出于好奇。这是一百万起小小的创伤,使人们纷纷涌上街头抗议。

伊诺克·阿曼多·金(Enoch Armando King),辛西娅·D·巴克(Cynthia D. Barker)在天堂。 True Colors 2019年10月。

Enoch Armando King和辛西娅·D·巴克(Dominique Morisseau)’s “Paradise Blue,”于2019年10月在真彩剧院举行。(摄影:格雷格·穆尼)

色彩艺术家在我们崇高的艺术机构中所经历的种族主义和歧视已被推到了最前沿,我们必须为此做些事情。种族主义不仅存在于我们的一对一互动中,而且还包括聘请导演指导哪些表演,聘请哪些设计师设计哪些表演,如何选择董事会成员,在哪里实施教育计划以及最能说明问题的种族主义,戏剧和音乐剧都是在舞台上制作的。

去年我看了大约75场演出,我猜其中80%是由白人剧作家写的,由白人导演执导。在隔离之前,纽约时报剧院评论家杰西·格林(Jesse Green)发表了一篇标题为“ 54%的人口”的文章。戏剧的12%。亚特兰大,我们有问题吗?”简而言之,对于一个人口主要为非裔美国人的城市,为什么不’我们在舞台上看到的作品反映了这一点吗?考虑到纽约深渊的多样性问题,这是一个大胆的观察,但这并不是错误的。

我无法数出艺术总监的人数’ve heard say they’如果他们在本季中演出超过一两部以彩色艺术家为题材的剧本,恐怕观众会抛弃他们。这种想法侮辱了我们城市的老练,聪明的观众。这也不利于彩色艺术家的经济安全和发展。在剧院中,我们通常会根据白人艺术家的潜力来投资,但我们会根据其简历来判断有色艺术家。这些艺术家已经进入试听室,排练厅和舞台,承受着更大的压力,要求他们向在稀缺地区运作的机构证明自己的价值。

SWEETWATER TASTE,地平线剧院2019年7月至8月

地平线剧院的Enoch Armando King(左起),Jen Harper,LaParee Young和Brittani Minnieweather’s “Sweet Water Taste” 在2019年夏季。(摄影:Casey Gardner)

有色人种的艺术家如何在一个不相信最好的作品的机构中发挥最好的作品?

这些艺术指导中的许多人都发表了声援黑人生活问题运动的公关声明。我只是想知道黑人生命何时会在他们的舞台上发挥作用。这些善意的宣传声明的问题在于,即使使用的语言也将种族主义和黑人社区称为与种族隔离和分离的事物。—即使他们的机构为黑人社区的不公正绅士化做出了贡献—但我在这一点上离题。这不仅仅是一个黑白问题,这是一个人文价值问题。

这一切都归结为我们的舞台,乃至我们的世界,都缺乏想象力。人类只能表现出他们能想象的东西,因此,如果有色人种无法在您的想象中充分存在,那么他们就不会生活在您的生活中。当您闭上眼睛并设想乌托邦时,您会看到谁?如果您脑海中唯一的拉丁人形象是女佣和移民工人,如果您脑海中唯一的土著美国人形象是跳雨和帐篷,如果您脑海中唯一的亚洲人形象是无性书呆子,那么当您遇到某人时谁不适合现实世界中的角色,您将无法兑现他们的经验。那’并不是说这些人群中的特定人群不应该在剧院里讲述他们的故事,但他们不应该是唯一的故事。

可能有些人在阅读并思考,“白人也不需要代表吗?” This isn’关于攻击或消灭白人。这是通过讲述更广泛的故事来提高剧院制作者及其观众的品味。让我想象一下,白度不再是基线,不再是相关故事的默认值。想象一下,当您经历一个故事时,即使演员的种族与您的种族不同,您仍然可以在其中看到自己。想象一下,您能够做到数百年来彩色受众所做的事情。

THE ROYALE-舞台表演服装-2018年10月

拳击主题的罗布·克利夫兰(左),加勒特·特纳和布莱恩·库兰德 “The Royale,”于2018年10月在Theattrical Outfit上亮相。

想象一下,在一家剧院里,解决多样性问题的方法不是:有色人种需要更加努力地工作,而是具有无意识偏见的人需要摆脱困境,放松对信托资源的控制。您所产生的信号向我发出信号,表明您认为自己值得投资,而亚特兰大可以带动全美消除有价值的先决条件。

这是我希望看到的11个更改:

更多委员会 用于本地色彩作家在他们想写的主题上的原创戏剧和音乐剧。

更细微的角色 for actors of color.

更具创意的铸造选择 因为它们与肤色,体型和性别认同有关。

更具想象力的定位 and design choices.

颜色的更多人 在行政人员上。

更多新闻工作者, 评论家和色彩影响者在您的新闻清单上。

更多的孩子 和一般被邀请进入剧院的学生。

更多教育计划 吸引来自所有社会经济背景的有色人种的学生。

更有意义的编程 周边产品—例如,有关戏剧(公告)板的问题和评论—鼓励在大厅和中场休息之间建立联系。

更多本地和多样化供应商 提供服务,包括优惠。

更多的热情好客 使所有人在进入大楼时都感到宾至如归。

简而言之,我要你的想象力。走出中世纪现代客厅戏剧,走向世界。戏剧是唯一一种在想象和现实之间占据神圣空间的艺术形式,在这种空间中,存在无限的可能性。

十月-Actor's Express-2019年2月2日

尼尔·A·根特(Neal A. Ghant)饰演白脸(前景),凯尔·布鲁姆(Kyle Brumley)身穿Branden Jacobs-Jenkins’ “An Octoroon” at Actor’s Express将于2019年冬季发布。(摄影:Casey Gardner)

我预计2021年我在亚特兰大看到的戏剧中至少有54%–22个季节由各种各样的有色人种撰写,表演和导演。我喜欢表演,但不喜欢倡导。如果我们想消除世界上的种族主义,那么剧院就是一个很好的起点。我相信,如果我们被允许重新开会,我们将面临一场现场戏剧复兴的悬崖。与陌生人并肩坐着并听一个好故事是无可替代的。我可以’等不及要再做一次。

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