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亚特兰大交响乐团伯恩斯坦和贝多芬音乐会的昨晚的主题是普遍的兄弟情谊。这两位大师的这种感觉与兄弟情绪非常不同:伯恩斯坦的“奇切斯特诗篇”是一种谦虚的静止,而贝多芬的交响乐第9号是普遍喜悦的呐喊。

尽管合奏和独奏者有时候努力,但晚上被客人指挥的趋势归因于托马斯·索德哥特(ThomasSøndergård),朝着不合理的快速节奏,这些快速的快速弥补了每个艺术作品的严重性。这导致了邋sitings和阐明,并威胁到贝多芬的独奏者呼吸漏洞。该计划,仍然热情地接受,重复这一点 星期六和星期日.

我们应该提醒我们高耸,心爱的音乐作品—就像昨晚呈现的那些—在很多人和许多地方成为很多东西。指挥人有责任承认杰作的历史,同时将自己的邮票放在上面。

Søndergård似乎是一个有希望的普通抽象方式的上升。他似乎避免了他的节拍中的动态细微差别。他的节奏风格是清脆和干净的,他的目标是更轻,更快的节奏。他尽可能避免鲁族,并且在这种方法存在果实的情况下确实存在果实,例如传播歌剧的果实。

然而,昨晚执行的两项作品争论了包含较慢的节奏的更细致的方法。伯恩斯坦的第一个运动是一个带支撑7/4米,普遍存在的不和谐,舞蹈的感觉让人让人想起他之前的成分 西侧故事。它的节奏太快了,合唱的辅音,始终是交响乐厅潮湿的声学的挑战,很难辨别。我找到了竖琴部件—这对伯尔尼斯坦这么重要,他坚持要先被排练—埋在整体声音中。此外,舞台后面的合唱中的独奏者可能会扩增它们的声音。  

ASO于4月13日和14日再次执行贝多芬和伯恩斯坦的作品。(杰夫罗夫曼的照片)

“Chichester Psalms”的第二个和第三动作没有问题的节奏。在第二次运动中,反思Daniel穆迪提供了适当的纯净音调,并确保长线,作为儿童,无辜的天使—伯尔尼斯坦更喜欢一个男孩高兴这一角色—谁解释了“诗篇23”。听众将享受穆迪强调一个叹息,下降的主题,表明天堂舒适和宽大的恩典感。第三种动作随着漫长而痛苦的悲伤的管弦乐介绍,但在没有休息的情况下移动’对和平与团结的希望祈祷。合唱团从“诗篇133”中牢绿的线条,柔软,庄严的敬畏。

如果音乐会的观众实现了超越,他们并不介意偶尔的鲁马—即使他们迟到了五分钟。在贝多芬中,很难证明使用的快速速度的纯粹无情的性质。任何音乐决策都需要理由,任何速度都必须适合工作的表达。 Søndergård可以在实际上实施贝多芬的节奏标记吗?截至1820年代,贝多芬本来聋了;加上许多音乐家发现了他的节奏标记极端—是否太快或太慢。有些人推测他的节拍器是 破碎的.    

对于所有管弦乐队的最佳努力,贝多芬的第一个运动是如此短暂的是,黑暗,沉重和悲惨的时刻被掩饰了。 Søndergård.’S方法并未始终突出较低的仪器,并且未能对运动的命运悲惨时刻进行有意义的解释。       

到我的耳朵,贝多芬的第二个运动—虽然有时俱进地有节奏地对齐—最适合快速,无情的节奏。在这里,仪器的模仿入口和抗抗击效应是清晰有效的。

贝多芬的第三和第四运动是灾难性的。第三种运动对于平静的抒情性太快,而且管弦乐队的中点因任何原因而不保证的中点达到了高度的强度。任何柔和的重生的表达都被遮挡了。

第四次运动有四位能力的独奏家,女高音Jessica Rivera,Mezzo-Soprano Stephanie Laoleyella,Tenor Thomas Cooley和Bass Andrea Mastroni。四个合作进入二重奏。 Mastroni的独奏有几乎超自然的温暖和深度的声音,使观众成员坐在座位的边缘。然而,Søndergård的节奏是统一的太快,他没有让他的独奏家呼吸。当他们的入口迅速提出时,我发现似乎是偶尔的拱形眉毛。

在这种令人失望的背景下,亚特兰大交响曲合唱团做了令人钦佩的工作,令人钦佩的席克尔和贝多芬的文字,可能自从声音写作的谴责,方形风格允许一个人潜行呼吸。但到这一点,我最喜欢的表达点—例如,3月3日在B-Flat的3月8日在三角形之后飙升和Fugato—在狂热的推动中迷失了终点线。

在未来,听到更细致的细微差别会很高兴— and collaborative —进行方法,使我们非常有才华的独奏者茁壮成长。

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