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您在亚特兰大的艺术来源

从我的角度来看,古典音乐经常是按地区消费的。从给定地区的多个作曲家那里培养的节目,不仅使聆听者能够更好地欣赏该地区的文体惯例,而且使自己迷失在一段听觉假期中,这种听觉假期不仅要穿越距离,而且要穿越时间。 3月7日,亚特兰大交响乐团的《斯拉夫之乐》就是这种情况,该专辑以佐丹·柯达利,朱利叶斯·康纳斯和彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品为特色,并多次演出 星期六.

这是由Henrik Nanasi的杰出嘉宾主持的一个夜晚。从一开始,他就以一系列迅速而果断的动作充分展现了他的生气勃勃的热情,使他的表演脱离了单纯的表演领域,几乎进入了与解释性舞蹈类似的领域。乐团做出了相应的回应,为音乐提供了所需的质感。讲台上如此惊人的命令—整个晚上都不会放松或步履蹒跚—这是令人鼓舞的景象,并成功地转化为音乐本身。

Nanasi的恒星能力从一开始就得到充分展示,这给了Kodaly的 加兰塔之舞 一种豪华的,令人陶醉的宏伟气息,与好莱坞电影的老式配乐有关。这是对致敬匈牙利小集市小镇加兰塔(Galanta)的敬意,作曲家在那里度过了自己的七年童年时光,这反映了ASO专业传达的一种天真和好奇感。特别有趣的是木管乐器之间的丰富互动,让人想起维瓦尔第 四个季节。

特邀指挥亨里克·纳纳西(Henrik Nanasi)在昨晚领导ASO’的表现。 (照片由Jeff Roffman拍摄)

当晚的第二张,Conus V小提琴协奏曲, 主要展示了小提琴手和音乐大师David Coucheron的高超技巧,他们的焦灼印章在整个展览中得到了充分展示。 Coucheron的表演令人着迷,颤抖的声音和轻松的速度都表现出了他一贯的幽默感和愉悦的舞台表现。在Conus之后,有一个Johan Halvorsen的演说’s “Concert Caprice” for Two Violins, 为此,Coucheron邀请了第二小提琴首席演奏家和(波士顿交响乐团移植)朱利安·李(Julianne Lee)的伴奏。表演虽然很沉重,但也证明了二重奏形式可能会产生错综复杂的互动关系。

晚上的纪念性活动是柴可夫斯基的《第四交响曲》。柴可夫斯基将永远是我个人的最爱。是,“天鹅湖” 已经死了(可以说是芭蕾舞世界的“通往天堂的阶梯”),但它永远不会引诱我,而在十二月,直到我经历了整个圣诞节,才感觉像圣诞节。整个 胡桃夹子。 大多数古典作曲家都有两个方面:明和暗,可以根据需要在给定的乐曲中调用。柴可夫斯基没有这样的交流电—他完全融会贯通,可以在同一瞬间传达哥特式的宏伟和童话般的奇妙感。

这样的精通使柴可夫斯基在《第四交响曲》中表现出色。 他短暂的婚姻破裂后在极度沮丧中创作的作品。这样,在愤怒和忧郁的时刻,听众心中的泪流满面,表现出野蛮的凶狠。牛角—由ASO专业提供—在受到重击时显得严峻,不祥和恐怖。这里特别值得称赞的是马克·扬西奇(Mark Yancich)的定音鼓演奏,他的流体动态范围捕捉到了作品的强烈情感暗流。 Nanasi始终如一的热情表演进一步传达了如此深刻的愤怒,后者似乎打算用警棍召唤恶魔。

剧烈的开合动作传递使沉思的开合感觉就像在突然大喊大叫的愤怒后在寂静中听到的响声一样,使作品具有较低表现的概念清晰度。第三乐章 在开始参加柴可夫斯基的标志性号角/木管乐器对话之一之前,向ASO展示了对大型动力装置的偏爱,可以很好地处理音量跳跃和雄伟的隆升。结局是第四乐章的烈火的总结, 作曲家原本打算并传达的所有个人情感都充满了激情,以至于观众立即为热烈而持久的掌声而站起来。

总而言之,“斯拉夫之乐” 不辜负它的名字,听众进行了该地区的听觉之旅,然后以无与伦比的出色表现倾听了柴可夫斯基令人敬畏的威严威风。到处都是迷人的夜晚,在Nanasi出色的指挥下谦卑地鞠躬。鼓励读者观看3月9日的重复表演。

 

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