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您在亚特兰大的艺术来源

如果 安娜·古兹曼(Ana Guzman) 是一个标点符号,她将是一个感叹号。如果她是一个手势,那她将是一个拥抱熊的人。如果她是音乐流派,她将是莎莎。在她即将举行的个展中,生动的绘画和素描也可以这样说。 万岁! 在玛丽埃塔的 dk画廊。该展览汇集了古兹曼对古巴的回忆,她的出生地和对自1982年以来就被收养的家乡亚特兰大的研究。

古兹曼说,尽管她对古巴的描述生动有趣,但古斯曼说,她在1961年离开岛上的家就像是截肢手术。当她的家人流亡时,由于空袭,混乱和年长者之间的安静交谈,她才五岁。她记得所有的一切,包括她在哈瓦那的最后一天在机场的情景。她说:“我妈妈试图解释说,当卡斯特罗(Castro)不再掌权时,我们会回家。” “但是我是一个大哭泣者,不想把我的狗汤比抛在后面。到我母亲(怀着第三个孩子四个月的怀孕),哥哥和我不得不清关的时候,情况变得如此糟糕,特工们再也不能ba我的ba脚了,就像, 让那个哭泣的孩子离开这里!去吧!

神圣的干预使古兹曼的母亲免于被移民官员洗劫行李,她得以随身携带所有珠宝和传家宝。在皇后区短暂停留后,古兹曼的父亲(一名工程师)在宾夕法尼亚州的黎巴嫩找到了工作,一家人搬迁了。古兹曼回想起自己的感觉,就像“镇上唯一的古巴人一样,是个奇兵”。在家里,她的父母通过语言和美食来保持古巴的文化,但是安娜在学校感到很自觉,除了与人群融合和融合外,她只想做些其他事情。

古斯曼从来没有写过素描本,开始记录她视野中的所有事物,从风景到花朵到家庭度假期间在酒店停留在墙上的东西。日常锻炼帮助她了解了自己的新家,但古巴仍然是她的缪斯女神。她对哈瓦那老城的描写,其色彩,能量和风味始终反映出对岛上殖民地建筑,风景,人和本世纪中叶汽车设计的珍贵回忆。同样,她承认,她20世纪对古巴的梦想并不总是与21世纪的现实相吻合。 “我不幼稚,”古兹曼说。 “我知道(今天的哈瓦那)有破败和腐烂,但是建筑的瑰宝和人们一直是我作为画家的灵感之源。”

这些画作也是移民的试金石,他们了解在实现自己的美国梦时感到乡愁的双重性:古兹曼的一些最大收藏家是古巴裔美国人,他们的故事与她的故事相似。

当维尔玛·考夫曼(Vilma Kaufmann)发现古兹曼的 古巴拉〜粉红车5 去年夏天,在dk画廊的窗户上,一辆粉红色的经典汽车的大型油画显然是同胞的作品,“它留下了她的眼泪和怀旧气息,”她的丈夫保罗说。四个月后,他通过购买画布作为礼物使她感到惊讶。古兹曼同意与这对夫妇见面以进行重大揭露,结果发现她和维尔玛都来自哈瓦那郊区马里亚诺(Marianao),并且两人都在五岁时离开了家。维尔玛说,这些天她在客厅里度过了更多的时间,“只是为了让我可以花时间用我的粉红色大车,”她亲切地称这幅画为“我的古巴小片”。

安娜·古兹曼(Ana Guzman)

古兹曼称她是费城艺术学院的第一位绘画老师大卫·费蒂格(David Fertig)是她最大的影响力。费蒂格(Fertig)的口头禅是避免将画布视为珍贵的表面,仅是值得完善的。他告诫不要过多地考虑准备画布,他说大多数艺术家的最佳作品都是在新闻纸上绘制的。他告诉她,过度思考自己的作法可能会威胁并阻碍画家的表达自由。古兹曼说,那些基本规则今天仍然指导着她。

她说:“我的最佳工作在短短几个小时内就完成了。”她指出,50年的实践经验为她所做的每一个成绩提供了信息。 “我可以让强迫症保持沉默。我知道什么时候停止。而且我不会因为我能而被迫填满整个画布。”

七年前,古兹曼(Guzman)与丈夫朱利奥(Julio)抚养了两个孩子,并成功经营了一家古巴餐馆可可·洛克(Coco Loco)(在那里她画了装饰墙壁的彩色壁画),并在那里工作了23年。她一生中的首要地位。她将自己的艺术实践从她的厨房桌子转移到了山羊农场的一间工作室。在每个月的第一个星期六,她与大提琴合奏团共享空间。异花授粉产生了一系列画作,这些画作将首次在 万岁!

创立了业余合奏团的南·肯伯林(Nan Kemberling)说:“感谢大家对安娜在排练中的绘画进行演练,以记录我们的所作所为很酷。”他将古兹曼的撞击式,陈述式,动感但精致的风格比作“爵士音乐家在鼓上的笔触。”

在一个理想的世界中,古兹曼说她会醒来,跑到山羊农场,每周七天上油漆。但实际上,她的工作日是在市区的办公楼里度过的,她在那儿为美国国税局(IRS)工作。去年夏天,她开始携带写生簿来帮助打发她在MARTA上的日常通勤时间。这个想法是为了补充她周末的工作室练习,但是结果是个人和专业上的启示。

古兹曼说:“围绕亚特兰大的公共交通有很多偏见和误解,但我却将MARTA看作是友爱症的孵化器。我发现与旅客同行的共同点是,我每天都可以看到他们的友善,优雅,谦卑,害羞,储备,好奇心和出色的风格。 。 。年纪大的人会读一本实际的书或报纸。他们插拔电源,坐着休息并做白日梦很好,而年轻人真的很喜欢他们的移动设备,耳塞,在线游戏,流音乐和播客。另一方面,当意识到一个完全陌生的人会考虑勾勒出他们的轮廓时,他们共享的是一种真正的兴奋和惊讶。

使用MARTA时,速度至关重要。古斯曼说,她可以在一两个站内捕捉到一个物体,而便携性则是选择材料时的优势。她偏爱Pentel笔尖笔,并用自定义混合的颜色填充它们。古斯曼(Guzman)的儿子给她起了绰号“ The M’ARTIST”,一位骑手称她的系列为 玛尔塔编年史,但直到艺术家Maggie Davis给予了肯定的肯定后,他并没有在自己认为是业余爱好上投入过多的精力,他还在山羊场(Gat Farm)工作时间。

戴维斯说:“当安娜与我分享她的素描本时,我的下巴下降了。” “有时候艺术家会忽略小东西的价值,而轻易地将素描本解开,但这是每位艺术家的心所在。这些肖像是如此人性化,真实而原始。它们不是概括。 。 。它们是准确的,反映了我们城市许多人的日常生活。在火车上绘画是令人难以置信的才能,但更重要的是,安娜将平凡的艺术提升到一种艺术实践的水平,是一种提醒人们我们每个人都在做出贡献,日常生活很重要的好方法。”

“在美术课上,艺术家指导模型,”古兹曼表示同意。 “但是在MARTA上,生活指引着我。”

万岁! 4月6日星期五下午5点开放招待会在玛丽埃塔广场(Marietta Square)的dk画廊。古兹曼将给一位艺术家’在4月21日星期六下午2点的演讲。

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